Royal Court revela novo espaço teatral

Chloe Lamford

O Royal Court Theatre anunciou um entusiasmante novo espaço teatral temporário, The Site, que se irá especializar na apresentação de novas obras experimentais.

Com curadoria da designer associada do Royal Court, Chloe Lamford (na imagem), o programa inclui trabalho de dramaturgos como EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White e Deborah Pearson.

The Site é um espaço de oficina e ensaios ao lado do teatro londrino em Sloane Square e é alugado à Transport for London. A direção criativa é liderada por Chloe e pela diretora associada do Royal Court, Lucy Morrison.

Chloe está a transformar o espaço e lança um convite ao público: “uma experiência de design, colaboração e processo”. Concebeu um lugar onde linguagem, forma, corpo e instruções são os materiais — e onde artistas e espectadores são convidados a repensar como criamos, apresentamos e assistimos a peças.

A série de trabalhos, listada abaixo, é uma experiência que explora a performance através da linguagem, da fisicalidade e do poder da imaginação, criada por cinco dramaturgos em resposta à provocação de Chloe.

Além de ser uma das principais designers de teatro, Chloe é bem conhecida pelas suas colaborações extraordinárias com artistas europeus de referência como Lies Pauwels, Katie Mitchell e, mais recentemente, Wanda num concerto pop. Já colaborou com a Tate Modern e, enquanto designer associada no Royal Court, mantém um diálogo constante com os dramaturgos para os ajudar a desafiar a forma e a questionar a dramaturgia visual e baseada na imagem do seu trabalho. É neste espírito que lidera este projeto.

Chloe afirmou: “Os papéis habituais no teatro estão bastante claramente definidos; o dramaturgo escreve uma peça, um encenador pega nessa peça e depois um designer de teatro visualiza e cria a peça a partir dessa série de conversas. Desta vez, estamos a construir um espaço e, em seguida, a ter conversas com cinco dramaturgos em resposta a este espaço que estamos a criar. Cada dramaturgo está a responder ao espaço de uma maneira diferente.”

Os bilhetes custarão £12 e entram hoje à venda. Para aumentar a acessibilidade ao trabalho, haverá uma segunda vaga de bilhetes online na terça-feira, 2 de maio, ao meio-dia, além de um lote de bilhetes que poderá ser comprado presencialmente na bilheteira/porta em todas as apresentações.

Lights Out, de Stacey Gregg

Em 2017, Gregg começou a analisar estratégias usadas para reduzir o fosso entre contextos socioeconómicos. O projeto decorre no contexto da produção “lights-out”, expressão que se refere a fábricas totalmente automatizadas, que não necessitam de trabalhadores humanos — e, por isso, não precisam de luz.

Em cena de quarta-feira, 17 de maio de 2017, a sexta-feira, 19 de maio de 2017.

Trabalhos de teatro anteriores de Stacey Gregg incluem: Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublin); Scorch (Prime Cut); Cheer Up Kessy (MAC, Belfast); Override (Watford Palace); Perve (La Licorne, Montreal); I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections); Perve (Galway Cúirt International Festival of Literature/Galway Youth Theatre); Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast); Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival); Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company); Ismene (ADC Theatre Company); Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe); 8 Steps to Genocide (The British Holocaust Memorial Day).

It's All Made Up, de Deborah Pearson

Deborah Pearson não se sente muito confortável a escrever ficção. Para ela, parece mentira. Como resultado, construiu a sua carreira no teatro a contar histórias reais sobre a sua vida ou a vida dos seus intérpretes. Chloe desafiou Deborah a não fazer isso. Deborah foi convidada a escrever uma história inventada que acontece num lugar real — The Site. Deborah só vai começar a inventar a história assim que entrar pela primeira vez em The Site, escrevendo sempre a partir de e em The Site. Espera que aquilo que acabe por ser apresentado seja uma sequência de mentiras patológicas e magia inventada.

Em cena de quarta-feira, 24 de maio de 2017, a sexta-feira, 26 de maio de 2017

O trabalho teatral de Deborah inclui: History History History (House on Fire/tournée internacional); Made Visible (Yard); The Future Show (& tournée internacional), Like You Were Before (& digressão nacional), Indiscreet (BAC); Best Friends Forever (Old Red Lion); Long Sentences (Albany); Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow); Swallow (Soho); e Define Boredom (Bedlam, Edinburgh).

Uma nova obra, de Nathaniel Martello-White

Uma provocação

O que aconteceu

Vimos aquilo que achamos que vimos?

Quais são os factos?

Um quadrado é mesmo um quadrado? Ou um triângulo a fazer-se passar por um?

Ou terá perecido a nossa capacidade de reconhecer um quadrado

A verdade está nos olhos de quem vê

Assim como a beleza

Assim como o homicídio

Ou talvez não

Acabámos de ter essa conversa?

Neste novo espaço desconhecido, Nathaniel Martello-White explora a era da pós-verdade, em que os factos se tornaram irrelevantes e somos forçados a questionar a “realidade” que nos rodeia.

Em cena de quarta-feira, 31 de maio de 2017, a sexta-feira, 2 de junho de 2017.

Além de ser um intérprete de sucesso em palco e na televisão, Nathaniel escreveu Torn para o Royal Court e Blackta para o Young Vic.

The Unknown, de EV Crowe

Existem quatro princípios básicos: 1) Não são desejados pelo eu individual; 2) Refletem a realidade social; 3) São retórica pública; 4) São interpretáveis coletivamente. Os sonhos reais de EV Crowe serão partilhados como uma peça e interpretados pelo público. (Fonte da citação: Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams (páginas 95–104), Gary Alan Fine e Laura Fischer Leighton.)

Em cena de quinta-feira, 8 de junho de 2017, a sábado, 10 de junho de 2017.

EV Crowe escreveu The Sewing Group, Hero, Kin, e One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local) para o Royal Court. Outros trabalhos de teatro incluem: Brenda (HighTide/Yard); I Can Hear You (RSC); Liar Liar (Unicorn); Doris Day (Clean Break/Soho); Young Pretender (nabokov); e ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Uma nova obra, de Theresa Ikoko

“Dos criadores Chloe Lamford e Theresa Ikoko chega The Site, o novíssimo espaço de última geração de The Space Between. Sejam bem-vindos. O 107.683.902.202.º concorrente juntar-se-á a nós em breve. Eu serei o vosso anfitrião. Os pontos de vida estão debaixo do vosso assento. Sintam-se à vontade para os usar hoje. Ou guardem-nos para a vossa vez. Talvez em breve... --- O nível final. O que vem a seguir?”

Em cena de quinta-feira, 8 de junho de 2017, a sábado, 10 de junho de 2017.

O trabalho teatral anterior de Theresa Ikoko inclui Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) e Joanne (Clean Break /Latitude/Soho).

Veja aqui o vídeo completo de Chloe Lamford a falar sobre o conceito de The Site:

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

SAIBA MAIS SOBRE O NOVO ESPAÇO DO ROYAL COURT