El Royal Court revela un nuevo espacio teatral

Chloe Lamford

El Royal Court Theatre ha anunciado un emocionante nuevo espacio teatral temporal, The Site, que se especializará en presentar nueva creación experimental.

Comisariado por la diseñadora asociada del Royal Court Chloe Lamford (en la imagen), el programa incluye trabajos de los dramaturgos EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White y Deborah Pearson.

The Site es un espacio de taller y ensayos contiguo al teatro londinense, en Sloane Square, y está alquilado a Transport for London. Su dirección creativa corre a cargo tanto de Chloe como de la directora asociada del Royal Court, Lucy Morrison.

Chloe está transformando el espacio y ofrece al público una invitación: «un experimento de diseño, colaboración y proceso». Ha diseñado un lugar en el que el lenguaje, la forma, el cuerpo y las instrucciones son los materiales, y donde tanto artistas como espectadores están invitados a replantearse cómo creamos, presentamos y vemos las obras.

La serie de piezas, detallada a continuación, es un experimento: explora la performance a través del lenguaje, la fisicalidad y el poder de la imaginación, creada por cinco dramaturgos en respuesta a la provocación de Chloe.

Además de ser una destacada diseñadora teatral, Chloe es bien conocida por sus extraordinarias colaboraciones con artistas europeos de referencia como Lies Pauwels, Katie Mitchell y, más recientemente, Wanda en un concierto pop. Ha colaborado con Tate Modern y, como diseñadora asociada del Royal Court, mantiene una conversación constante con los escritores para ayudarles a desafiar la forma y cuestionar la dramaturgia visual y basada en la imagen de su trabajo. Con ese mismo espíritu está liderando este proyecto.

Chloe comentó: «Los roles habituales en el teatro están bastante claramente definidos; el escritor escribe una obra, luego un director la toma y, después, un diseñador teatral la visualiza y la crea a partir de esa serie de conversaciones. Esta vez estamos creando un espacio y, a partir de ese espacio que estamos construyendo, mantenemos conversaciones con cinco escritores. Cada uno responde al espacio de una manera distinta».

Las entradas costarán 12 £ y salen a la venta hoy. Para mejorar la accesibilidad al trabajo, habrá una segunda tanda de entradas online el martes 2 de mayo a mediodía, además de un cupo de entradas que podrá comprarse en taquilla (en la puerta) en cada función.

Lights Out, de Stacey Gregg

En 2017, Gregg empezó a examinar estrategias utilizadas para tender puentes entre distintos contextos socioeconómicos. El proyecto se sitúa en el contexto de la fabricación “lights-out”, que hace referencia a fábricas totalmente automatizadas que no requieren trabajadores humanos y, por tanto, no necesitan luz.

En cartel del miércoles 17 de mayo de 2017 al viernes 19 de mayo de 2017.

Entre los trabajos teatrales anteriores de Stacey Gregg se incluyen: Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublín); Scorch (Prime Cut); Cheer Up Kessy (MAC, Belfast); Override (Watford Palace); Perve (La Licorne, Montreal); I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections); Perve (Galway Cúirt International Festival of Literature/Galway Youth Theatre); Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast); Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival); Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company); Ismene (ADC Theatre Company); Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe); 8 Steps to Genocide (The British Holocaust Memorial Day).

It's All Made Up, de Deborah Pearson

Deborah Pearson no se siente muy cómoda escribiendo ficción. Para ella, se parece a mentir. Por eso, ha construido su carrera teatral contando historias reales sobre su vida o la de sus intérpretes. Chloe ha retado a Deborah a no hacerlo. Le han pedido que escriba una historia inventada que transcurra en un lugar real: The Site. Deborah solo empezará a inventarse la historia en cuanto pise por primera vez The Site, escribiendo siempre desde y en The Site. Espera que lo que finalmente se represente sea una ristra de mentiras patológicas y magia inventada.

En cartel del miércoles 24 de mayo de 2017 al viernes 26 de mayo de 2017

El trabajo teatral de Deborah incluye: History History History (House on Fire/gira internacional); Made Visible (Yard); The Future Show (& gira internacional), Like You Were Before (& gira nacional), Indiscreet (BAC); Best Friends Forever (Old Red Lion); Long Sentences (Albany); Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow); Swallow (Soho); y Define Boredom (Bedlam, Edimburgo).

Una nueva pieza de Nathaniel Martello-White

Una provocación

Qué ocurrió

¿Vimos lo que creemos que vimos?

¿Cuáles son los hechos?

¿Es un cuadrado realmente un cuadrado? ¿O un triángulo haciéndose pasar por uno?

¿O acaso ha perecido nuestra capacidad de distinguir un cuadrado?

La verdad está en el ojo del que mira

La belleza también

Y también el asesinato

O quizá no

¿Acabamos de tener esa conversación?

En este nuevo espacio desconocido, Nathaniel Martello-White explora la era de la posverdad, donde los hechos se han vuelto irrelevantes y nos vemos obligados a cuestionar la “realidad” que nos rodea.

En cartel del miércoles 31 de mayo de 2017 al viernes 2 de junio de 2017.

Además de ser un intérprete de éxito en teatro y televisión, Nathaniel escribió Torn para el Royal Court y Blackta para el Young Vic.

The Unknown, de EV Crowe

Hay cuatro principios básicos: 1) No son deseados por el yo individual; 2) reflejan la realidad social; 3) son retórica pública; 4) son interpretables colectivamente. Los sueños reales de EV Crowe se compartirán como una obra y serán interpretados por el público. (Fuente de la cita: Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams (págs. 95–104), Gary Alan Fine y Laura Fischer Leighton.)

En cartel del jueves 8 de junio de 2017 al sábado 10 de junio de 2017.

EV Crowe escribió The Sewing Group, Hero, Kin y One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local) para el Royal Court. Otros trabajos teatrales incluyen: Brenda (HighTide/Yard); I Can Hear You (RSC); Liar Liar (Unicorn); Doris Day (Clean Break/Soho); Young Pretender (nabokov); y ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Una nueva pieza de Theresa Ikoko

«De las creadoras Chloe Lamford y Theresa Ikoko llega The Site, el flamante recinto de última generación de The Space Between. Bienvenidos. El concursante número 107.683.902.202 se unirá a nosotros en breve. Seré su anfitrión. Los puntos de vida están debajo de su asiento. Siéntanse libres de usarlos hoy. O guárdenlos para su turno. Quizá pronto... --- El nivel final. ¿Qué viene después?»

En cartel del jueves 8 de junio de 2017 al sábado 10 de junio de 2017.

El trabajo teatral anterior de Theresa Ikoko incluye Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) y Joanne (Clean Break /Latitude/Soho).

Mira aquí el vídeo completo de Chloe Lamford hablando sobre el concepto de The Site:

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

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