Le Royal Court dévoile un nouvel espace théâtral

Chloe Lamford

Le Royal Court Theatre a annoncé un nouvel espace théâtral temporaire passionnant, The Site, qui se spécialisera dans la présentation de nouvelles œuvres expérimentales.

Curaté par la designer associée du Royal Court, Chloe Lamford (en photo), le programme comprend des travaux d'écrivains EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White et Deborah Pearson.

The Site est un atelier et espace de répétition, adjacent au théâtre londonien de Sloane Square et loué auprès de Transport for London. Sa direction créative est assurée par Chloe et la directrice associée du Royal Court, Lucy Morrison.

Chloe transforme l'espace et propose au public une invitation : « une expérience de conception, de collaboration et de processus ». Elle a conçu un espace où la langue, la forme, le corps et les instructions sont les matériaux, et où artistes et publics sont invités à repenser comment nous créons, présentons et regardons les pièces.

La série de travaux, listée ci-dessous, est une expérience qui explore la performance à travers le langage, la physique et le pouvoir de l'imagination, créée par cinq dramaturges en réponse à la provocation de Chloe.

En plus d'être une designer théâtrale de premier plan, Chloe est bien connue pour ses collaborations extraordinaires avec des artistes européens renommés tels que Lies Pauwels, Katie Mitchell et plus récemment Wanda lors d'un concert pop. Elle a collaboré avec Tate Modern et, en tant que designer associée au Royal Court, elle est dans une conversation constante avec les auteurs pour les aider à remettre en question la forme et l'image dans leur dramatisation visuelle. C'est dans cet esprit qu'elle mène ce projet.

Chloe a déclaré : « Les rôles habituels dans le théâtre sont assez clairement définis ; l'auteur écrit une pièce, un directeur la prend en charge, et ensuite un designer théâtral la visualise et la crée à partir de cette série de conversations. Cette fois-ci, nous créons un espace, puis nous avons des conversations avec cinq auteurs en réponse à cet espace que nous construisons. Chaque auteur répond à l'espace de manière différente. »

Les billets seront à £12 et en vente aujourd'hui. Pour augmenter l'accessibilité au travail, il y aura une deuxième mise en vente de billets en ligne le mardi 2 mai à midi, ainsi qu'une allocation de billets pouvant être achetés en personne à la porte lors de chaque représentation.

Lights Out de Stacey Gregg

En 2017, Gregg a commencé à examiner les stratégies utilisées pour combler le fossé entre les contextes socio-économiques. Le projet se déroule dans le contexte de la fabrication Lights-Out, qui fait référence à des usines entièrement automatisées n'ayant besoin d'aucun travailleur humain, donc pas besoin de lumière.

Du mercredi 17 mai 2017 au vendredi 19 mai 2017.

Les travaux théâtraux antérieurs de Stacey Gregg incluent : Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublin); Scorch (Prime Cut); Cheer Up Kessy (MAC, Belfast); Override (Watford Palace); Perve (La Licorne, Montréal); I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections); Perve (Galway Cúirt International Festival of Literature/Galway Youth Theatre); Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast); Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival); Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company); Ismene (ADC Theatre Company); Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe); 8 Steps to Genocide (British Holocaust Memorial Day).

It's All Made Up de Deborah Pearson

Deborah Pearson n'est pas très à l'aise avec l'écriture de fiction. Pour elle, cela ressemble à mentir. En conséquence, elle a fait carrière dans le théâtre en racontant de vraies histoires sur sa vie ou celle de ses interprètes. Chloe a défié Deborah de ne pas le faire. Deborah a été invitée à écrire une histoire fictive qui se déroule dans un lieu réel - The Site. Deborah ne commencera à inventer l'histoire qu'une fois qu'elle entrera pour la première fois dans The Site, toujours en écrivant à partir de et dans The Site. Elle espère que ce qui finit par être joué est une suite de mensonges pathologiques et de magie inventée.

Du mercredi 24 mai 2017 au vendredi 26 mai 2017.

Les œuvres théâtrales de Deborah incluent : History History History (House on Fire/tournée internationale); Made Visible (Yard); The Future Show (& tournée internationale), Like You Were Before (& tournée nationale), Indiscreet (BAC); Best Friends Forever (Old Red Lion); Long Sentences (Albany); Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow); Swallow (Soho); Define Boredom (Bedlam, Édimbourg).

Une nouvelle œuvre de Nathaniel Martello-White

Une provocation

Qu'est-il arrivé

Avons-nous réellement vu ce que nous pensons avoir vu ?

Quels sont les faits ?

Un carré est-il vraiment un carré ? Ou un triangle qui se prétend l'un ?

Ou notre capacité à discerner un carré a-t-elle disparu

La vérité est dans l'œil de celui qui regarde

Ainsi que la beauté

Ainsi que le meurtre

Ou peut-être pas

Avons-nous vraiment eu cette conversation ?

Dans cet nouvel espace inconnu, Nathaniel Martello-White explore l'ère post-vérité où les faits sont devenus insignifiants et nous sommes forcés de remettre en question la « réalité » qui nous entoure.

Du mercredi 31 mai 2017 au vendredi 2 juin 2017.

En plus d'être un interprète à succès sur scène et à la télévision, Nathaniel a écrit Torn pour le Royal Court et Blackta pour le Young Vic.

L'Inconnu par EV Crowe

Il existe quatre principes de base : 1) Ils ne sont pas voulus par le moi individuel; 2) Ils reflètent la réalité sociale; 3) Ils sont une rhétorique publique; 4) Ils sont interprétables collectivement. Les rêves de la vie réelle d'EV Crowe seront partagés sous forme de pièce et interprétés par un public. (Source de la citation : Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams (pages 95–104), Gary Alan Fine et Laura Fischer Leighton.)

Du jeudi 8 juin 2017 au samedi 10 juin 2017.

EV Crowe a écrit The Sewing Group, Hero, Kin, et One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local) pour le Royal Court. Autres œuvres théâtrales incluent : Brenda (HighTide/Yard); I Can Hear You (RSC); Liar Liar (Unicorn); Doris Day (Clean Break/Soho); Young Pretender (nabokov); ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Une nouvelle œuvre de Theresa Ikoko

« De la part des créateurs Chloe Lamford et Theresa Ikoko vient The Site, le tout nouveau lieu ultramoderne de The Space Between. Bienvenue. Le 107,683,902,202ème concurrent nous rejoindra sous peu. Je serai votre hôte. Les points de vie sont sous votre siège. N'hésitez pas à les utiliser aujourd'hui. Ou à les conserver pour votre tour. Peut-être bientôt... --- Le dernier niveau. À suivre ? »

Du jeudi 8 juin 2017 au samedi 10 juin 2017.

Les précédents travaux théâtraux de Theresa Ikoko incluent Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) et Joanne (Clean Break/Latitude/Soho).

Regardez la vidéo complète ici de Chloe Lamford discutant du concept de The Site :

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

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