Nhà hát Royal Court ra mắt không gian biểu diễn mới

Chloe Lamford

Nhà hát Royal Court vừa công bố một không gian sân khấu tạm thời đầy thú vị mang tên The Site, chuyên dành cho các tác phẩm thể nghiệm mới.

Được phụ trách bởi thiết kế cộng tác của Royal Court là Chloe Lamford (trong ảnh), chương trình bao gồm các tác phẩm từ những biên kịch như EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White và Deborah Pearson.

The Site là một không gian xưởng và tập dượt nằm ngay cạnh nhà hát ở Sloane Square, London, được thuê lại từ Transport for London. Hướng đi sáng tạo của dự án được dẫn dắt bởi cả Chloe và giám đốc điều hành cộng tác của Royal Court, Lucy Morrison.

Chloe đang biến đổi không gian này và gửi tới khán giả một lời mời: “một cuộc thử nghiệm về thiết kế, sự cộng tác và quy trình”. Cô đã thiết kế một không gian nơi ngôn ngữ, hình thái, cơ thể và những chỉ dẫn là chất liệu chủ đạo; nơi cả nghệ sĩ lẫn khán giả đều được mời gọi để tư duy lại cách chúng ta sáng tạo, trình diễn và thưởng thức kịch nghệ.

Loạt tác phẩm liệt kê dưới đây là một cuộc thử nghiệm, khám phá nghệ thuật biểu diễn thông qua ngôn ngữ, thể chất và sức mạnh của trí tưởng tượng, được năm nhà biên kịch sáng tạo để đáp lại những gợi mở của Chloe.

Không chỉ là một nhà thiết kế sân khấu hàng đầu, Chloe còn nổi tiếng với những lần cộng tác đột phá cùng các nghệ sĩ châu Âu danh tiếng như Lies Pauwels, Katie Mitchell và gần đây nhất là với Wanda trong một buổi biểu diễn nhạc trẻ. Cô từng hợp tác với Tate Modern và với tư cách là thiết kế cộng tác tại Royal Court, cô luôn trao đổi mật thiết với các tác giả để giúp họ thách thức những khuôn mẫu và đặt câu hỏi về tính tạo hình cũng như kịch nghệ thị giác trong tác phẩm. Chính tinh thần đó là kim chỉ nam để cô dẫn dắt dự án này.

Chloe chia sẻ: “Các vai trò thông thường trong sân khấu vốn được phân định khá rõ ràng; biên kịch viết kịch bản, đạo diễn tiếp nhận và sau đó nhà thiết kế sân khấu sẽ hình ảnh hóa và tạo ra vở diễn từ những cuộc trao đổi đó. Nhưng lần này, chúng tôi tạo dựng không gian trước, rồi mới thảo luận với năm biên kịch để họ phản hồi lại không gian mà chúng tôi đang tạo ra. Mỗi biên kịch sẽ có một cách cảm nhận và tương tác với không gian theo phong cách riêng.”

Vé sẽ có giá £12 và bắt đầu mở bán từ hôm nay. Để công chúng dễ dàng tiếp cận tác phẩm hơn, sẽ có đợt mở bán vé trực tuyến thứ hai vào lúc giữa trưa thứ Ba, ngày 2 tháng 5, cùng với một lượng vé bán trực tiếp tại cửa cho mỗi buổi biểu diễn.

Lights Out của Stacey Gregg

Năm 2017, Gregg bắt đầu nghiên cứu các chiến lược nhằm xóa nhòa khoảng cách giữa các nền tảng kinh tế - xã hội. Dự án diễn ra trong bối cảnh sản xuất “Lights-Out” (sản xuất trong bóng tối), ám chỉ các nhà máy được tự động hóa hoàn toàn, không cần công nhân và do đó cũng không cần ánh sáng.

Diễn ra từ thứ Tư, ngày 17 tháng 5 năm 2017 đến thứ Sáu, ngày 19 tháng 5 năm 2017.

Các tác phẩm sân khấu trước đây của Stacey Gregg bao gồm: Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublin); Scorch (Prime Cut); Cheer Up Kessy (MAC, Belfast); Override (Watford Palace); Perve (La Licorne, Montreal); I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections); Perve (Liên hoan Văn học Quốc tế Galway Cúirt/Sân khấu Thanh niên Galway); Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast); Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival); Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company); Ismene (ADC Theatre Company); Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe); 8 Steps to Genocide (Ngày Tưởng niệm Nạn di chủng Anh).

It's All Made Up của Deborah Pearson

Deborah Pearson không thấy thoải mái lắm khi viết hư cấu. Với cô, điều đó giống như đang nói dối. Kết quả là cô đã xây dựng sự nghiệp sân khấu của mình bằng việc kể những câu chuyện có thật về cuộc đời cô hoặc của các diễn viên. Chloe đã thách thức Deborah làm điều ngược lại. Deborah được yêu cầu viết một câu chuyện hư cấu diễn ra tại một địa điểm có thật - The Site. Deborah sẽ chỉ bắt đầu hư cấu câu chuyện ngay khi cô bước chân vào The Site, luôn viết từ và ở bên trong The Site. Cô hy vọng rằng những gì được trình diễn cuối cùng sẽ là một chuỗi những lời nói dối bệnh lý và những điều kỳ diệu được thêu dệt nên.

Diễn ra từ thứ Tư, ngày 24 tháng 5 năm 2017 đến thứ Sáu, ngày 26 tháng 5 năm 2017

Các tác phẩm sân khấu của Deborah bao gồm: History History History (House on Fire/Lưu diễn quốc tế); Made Visible (Yard); The Future Show (& lưu diễn quốc tế), Like You Were Before (& lưu diễn toàn quốc), Indiscreet (BAC); Best Friends Forever (Old Red Lion); Long Sentences (Albany); Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow); Swallow (Soho); và Define Boredom (Bedlam, Edinburgh).

Tác phẩm mới của Nathaniel Martello-White

Một sự gợi mở

Chuyện gì đã xảy ra

Liệu chúng ta có thấy đúng những gì mình nghĩ mình đã thấy?

Sự thật là gì?

Một hình vuông có thực sự là hình vuông? Hay là một hình tam giác đang đội lốt?

Hay khả năng nhận diện hình vuông của chúng ta đã tiêu tan

Sự thật nằm trong mắt kẻ si tình

Vẻ đẹp cũng vậy

Và tội ác cũng vậy

Hoặc có lẽ là không

Có phải chúng ta vừa có cuộc trò chuyện đó không?

Trong không gian mới đầy bí ẩn này, Nathaniel Martello-White khám phá kỷ nguyên “hậu sự thật”, nơi các dữ kiện trở nên không còn quan trọng và chúng ta buộc phải đặt câu hỏi về “thực tại” đang bao quanh mình.

Diễn ra từ thứ Tư, ngày 31 tháng 5 năm 2017 đến thứ Sáu, ngày 2 tháng 6 năm 2017.

Bên cạnh vai trò là một diễn viên thành công trên sân khấu và truyền hình, Nathaniel còn viết kịch bản cho vở Torn tại Royal Court và Blackta tại Young Vic.

The Unknown của EV Crowe

Có bốn nguyên tắc cơ bản: 1) Chúng không do ý chí cá nhân quyết định; 2) Chúng phản ánh thực tại xã hội; 3) Chúng là ngôn từ công cộng; 4) Chúng có thể được diễn giải theo nhóm. Những giấc mơ ngoài đời thực của EV Crowe sẽ được chia sẻ dưới dạng một vở kịch và được khán giả cùng nhau giải mã. (Nguồn trích dẫn: Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams, Gary Alan Fine và Laura Fischer Leighton.)

Diễn ra từ thứ Năm, ngày 8 tháng 6 năm 2017 đến thứ Bảy, ngày 10 tháng 6 năm 2017.

EV Crowe đã viết các vở The Sewing Group, Hero, Kin, và One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local) cho Royal Court. Các tác phẩm sân khấu khác bao gồm: Brenda (HighTide/Yard); I Can Hear You (RSC); Liar Liar (Unicorn); Doris Day (Clean Break/Soho); Young Pretender (nabokov); và ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Tác phẩm mới của Theresa Ikoko

“Từ các nhà sáng tạo Chloe Lamford và Theresa Ikoko, xin giới thiệu The Site, địa điểm mới toanh và hiện đại nhất của The Space Between. Chào mừng quý vị. Thí sinh thứ 107.683.902.202 sẽ sớm gia nhập cùng chúng ta. Tôi sẽ là người dẫn chương trình của quý vị. Điểm sinh mệnh nằm dưới ghế ngồi của quý vị. Đừng ngần ngại sử dụng chúng hôm nay. Hoặc để dành cho lượt chơi của mình. Có lẽ sớm thôi... --- Cấp độ cuối cùng. Điều gì tiếp theo?”

Diễn ra từ thứ Năm, ngày 8 tháng 6 năm 2017 đến thứ Bảy, ngày 10 tháng 6 năm 2017.

Các tác phẩm sân khấu trước đây của Theresa Ikoko bao gồm Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) và Joanne (Clean Break /Latitude/Soho).

Xem video đầy đủ tại đây về buổi chia sẻ của Chloe Lamford về ý tưởng của The Site:

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

TÌM HIỂU THÊM VỀ KHÔNG GIAN MỚI CỦA ROYAL COURT