ロイヤルコートが新しい劇場スペースを公開

クロエ・ラムフォード

ロイヤル・コート・シアターは、実験的な新作の上演に特化するエキサイティングな新設（期間限定）スペース「The Site（ザ・サイト）」を発表しました。

ロイヤル・コートのアソシエイト・デザイナーであるクロエ・ラムフォード（写真）のキュレーションによる本プログラムには、EV・クロウ、ステイシー・グレッグ、テレサ・イココ、ナサニエル・マルテロ＝ホワイト、デボラ・ピアソンの作品が並びます。

The Siteは、スローン・スクエアにある同劇場の隣に位置するワークショップ兼リハーサル・スペースで、Transport for London（TfL）から賃借しています。クリエイティブ・ディレクションはクロエと、ロイヤル・コートのアソシエイト・ディレクターであるルーシー・モリソンが共同で担います。

クロエはこの空間を刷新し、観客にこう呼びかけています。「デザイン、コラボレーション、そしてプロセスの実験」だと。彼女が構想するのは、言葉、形式、身体、そして“指示”そのものを素材とする場所。アーティストも観客も、戯曲をどう生み、どう提示し、どう観るのかを改めて考え直すよう招かれます。

以下に挙げる連作は、クロエの投げかけに応答した5人の劇作家が創作した“実験”であり、言語性、身体性、そして想像力の力を通してパフォーマンスを探求します。

第一線の舞台美術家であるだけでなく、クロエはリース・パウエルス、ケイティ・ミッチェル、そして近作ではワンダとのポップ・ギグなど、ヨーロッパを代表するアーティストたちとの卓越したコラボレーションでも知られています。テート・モダンとも協働し、ロイヤル・コートのアソシエイト・デザイナーとしては、作家たちと常に対話を重ね、形式に挑み、作品におけるイメージ中心／視覚的ドラマトゥルギーを問い直す手助けをしてきました。まさにその精神で、このプロジェクトを率いています。

クロエは次のように語ります。「劇場では、ふだん役割分担がかなり明確です。作家が戯曲を書き、演出家がそれを引き受け、そして舞台美術家が対話を重ねながら視覚化し、舞台を立ち上げていく。今回はその逆で、まず空間をつくり、その空間に対して5人の作家と対話をします。作家それぞれが、まったく違うやり方でこの空間に応答していくんです」

チケットは12ポンドで、本日発売。より多くの方にご覧いただけるよう、5月2日（火）正午にオンラインで追加販売を行うほか、全公演で当日券（会場窓口販売）も一定数用意されます。

『Lights Out』ステイシー・グレッグ

2017年、グレッグは社会経済的背景の違いによって生まれる隔たりを埋めるための方策を検討し始めました。本作は「Lights-Out manufacturing（消灯工場）」という文脈で展開されます。これは、完全自動化され人手を必要としない（したがって照明も不要な）工場を指します。

上演期間：2017年5月17日（水）〜2017年5月19日（金）。

ステイシー・グレッグの主な舞台作品：Shibboleth、Perve、When Cows Go Boom（Abbey, Dublin）；Scorch（Prime Cut）；Cheer Up Kessy（MAC, Belfast）；Override（Watford Palace）；Perve（La Licorne, Montreal）；I’m Spilling My Heart Out Here（NT Connections）；Perve（Galway Cúirt International Festival of Literature/Galway Youth Theatre）；Huzzies（Tinderbox/MAC, Belfast）；Burger Burger Death Burger（Arcola/Soho Poly Festival）；Lagan（Ovalhouse/Root Theatre Company）；Ismene（ADC Theatre Company）；Eveline Syndrome（Arc, Dublin Fringe）；8 Steps to Genocide（The British Holocaust Memorial Day）。

『It's All Made Up』デボラ・ピアソン

デボラ・ピアソンはフィクションを書くことがあまり得意ではありません。彼女にとってそれは「嘘をつく」感覚に近いのです。そのため彼女は、これまで自分の人生や出演者の人生にまつわる“本当の物語”を語ることで演劇キャリアを築いてきました。しかしクロエは、今回はそれをやらないようデボラに挑みます。デボラに課されたのは、現実の場所――The Site――を舞台にした作り話を書くこと。彼女は初めてThe Siteに足を踏み入れた瞬間から物語を「でっち上げ」始め、常にThe Siteから、そしてThe Siteの中で書き続けます。最終的に上演されるものが、病的な嘘の連なりと作り物の魔法であってほしい、と彼女は願っています。

上演期間：2017年5月24日（水）〜2017年5月26日（金）

デボラの主な舞台作品：History History History（House on Fire/International tour）；Made Visible（Yard）；The Future Show（＆International tour）、Like You Were Before（＆national tour）、Indiscreet（BAC）；Best Friends Forever（Old Red Lion）；Long Sentences（Albany）；Your Ex Lover is Dead（Arches, Glasgow）；Swallow（Soho）；Define Boredom（Bedlam, Edinburgh）。

ナサニエル・マルテロ＝ホワイト 新作

挑発

何が起きたのか

私たちは、自分たちが見たと思っているものを本当に見たのか？

事実とは何か？

四角形は本当に四角形なのか？ それとも四角形のふりをした三角形なのか？

あるいは、四角形を見分ける力が私たちから失われてしまったのか

真実は見る者の目の中にある

美もまたそうだ

殺人もまたそうだ

あるいは、そうではないのかもしれない

私たちは今、あの会話を本当に交わしたのか？

この未知の新空間で、ナサニエル・マルテロ＝ホワイトは、事実が無意味化し、私たちが周囲の「現実」を問い直さざるを得なくなった“ポスト・トゥルース”の時代を探ります。

上演期間：2017年5月31日（水）〜2017年6月2日（金）。

ナサニエルは、舞台とテレビで成功を収めるパフォーマーであると同時に、ロイヤル・コートの『Torn』、ヤング・ヴィクの『Blackta』の作家でもあります。

『The Unknown』EV・クロウ

基本原則は4つ：1）個人の意思によって生み出されるものではない；2）社会的現実を反映する；3）公共的レトリックである；4）集合的に解釈可能である。EV・クロウの現実の夢が戯曲として共有され、観客によって解釈されます。（引用元：Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams（pp.95–104）、Gary Alan Fine and Laura Fischer Leighton）

上演期間：2017年6月8日（木）〜2017年6月10日（土）。

EV・クロウは、ロイヤル・コートのためにThe Sewing Group、Hero、Kin、One Runs the Other Doesn’t（Theatre Local）を執筆。そのほかの舞台作品：Brenda（HighTide/Yard）；I Can Hear You（RSC）；Liar Liar（Unicorn）；Doris Day（Clean Break/Soho）；Young Pretender（nabokov）；ROTOR（Siobhan Davies Dance）。

テレサ・イココ 新作

「クリエイター、クロエ・ラムフォードとテレサ・イココがお届けするThe Site――The Space Betweenのための、最新鋭の新会場へようこそ。107,683,902,202人目の挑戦者がまもなく参加します。ホストは私。ライフポイントは座席の下にあります。今日使っても構いません。あなたの順番のために取っておいてもいい。もしかすると、もうすぐ……。--- 最終レベル。その次は？」

上演期間：2017年6月8日（木）〜2017年6月10日（土）。

テレサ・イココの主な舞台作品：Girls（Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho）およびJoanne（Clean Break /Latitude/Soho）。

クロエ・ラムフォードがThe Siteのコンセプトを語る全編動画はこちら：

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

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