Il Royal Court svela un nuovo spazio teatrale

Chloe Lamford

Il Royal Court Theatre ha annunciato un entusiasmante nuovo spazio teatrale temporaneo, The Site, che si specializzerà nella presentazione di nuovi lavori sperimentali.

Curato dalla associate designer del Royal Court Chloe Lamford (in foto), il programma include lavori di autori e autrici EV Crowe, Stacey Gregg, Theresa Ikoko, Nathaniel Martello-White e Deborah Pearson.

The Site è uno spazio per workshop e prove accanto al teatro londinese di Sloane Square e viene affittato da Transport for London. La direzione creativa è guidata sia da Chloe sia dalla associate director del Royal Court Lucy Morrison.

Chloe sta trasformando lo spazio e rivolge al pubblico un invito: «un esperimento di design, collaborazione e processo». Ha ideato un ambiente in cui linguaggio, forma, corpo e istruzioni sono i materiali, e in cui artisti e spettatori sono invitati a ripensare come creiamo, presentiamo e guardiamo gli spettacoli.

La serie di lavori, elencata qui sotto, è un esperimento che esplora la performance attraverso il linguaggio, la fisicità e il potere dell’immaginazione, creato da cinque drammaturghi e drammaturghe in risposta alla provocazione di Chloe.

Oltre a essere una delle principali scenografe e designer teatrali, Chloe è nota per le sue straordinarie collaborazioni con importanti artisti europei come Lies Pauwels, Katie Mitchell e, più di recente, Wanda in un concerto pop. Ha collaborato con Tate Modern e, come associate designer al Royal Court, è in dialogo costante con gli autori e le autrici per aiutarli a sfidare le forme e a interrogare la drammaturgia visiva e basata sull’immagine del loro lavoro. È con questo spirito che guida il progetto.

Chloe ha dichiarato: «Di solito i ruoli in teatro sono abbastanza chiaramente definiti: lo scrittore o la scrittrice scrive un testo, poi un regista lo prende in mano e infine un* scenograf* lo visualizza e lo crea a partire da quella serie di conversazioni. Questa volta stiamo costruendo prima uno spazio e poi stiamo conversando con cinque autori e autrici in risposta a questo spazio che stiamo creando. Ognuno risponde allo spazio in modo diverso».

I biglietti costeranno 12 sterline e saranno in vendita da oggi. Per aumentare l’accessibilità al lavoro, ci sarà una seconda tranche di biglietti online martedì 2 maggio a mezzogiorno, oltre a una quota di biglietti acquistabili di persona alla porta a ogni replica.

Lights Out di Stacey Gregg

Nel 2017 Gregg ha iniziato a esaminare le strategie utilizzate per colmare il divario tra contesti socio-economici. Il progetto si svolge nel contesto della produzione “lights-out”, che si riferisce a fabbriche completamente automatizzate che non richiedono lavoratori umani e, dunque, non hanno bisogno di luce.

In scena da mercoledì 17 maggio 2017 a venerdì 19 maggio 2017.

Tra i precedenti lavori teatrali di Stacey Gregg: Shibboleth, Perve, When Cows Go Boom (Abbey, Dublino); Scorch (Prime Cut); Cheer Up Kessy (MAC, Belfast); Override (Watford Palace); Perve (La Licorne, Montréal); I’m Spilling My Heart Out Here (NT Connections); Perve (Galway Cúirt International Festival of Literature/Galway Youth Theatre); Huzzies (Tinderbox/MAC, Belfast); Burger Burger Death Burger (Arcola/Soho Poly Festival); Lagan (Ovalhouse/Root Theatre Company); Ismene (ADC Theatre Company); Eveline Syndrome (Arc, Dublin Fringe); 8 Steps to Genocide (The British Holocaust Memorial Day).

It's All Made Up di Deborah Pearson

Deborah Pearson non si sente molto a suo agio a scrivere fiction. Per lei, sembra come mentire. Di conseguenza, si è costruita una carriera in teatro raccontando storie vere sulla propria vita o sulla vita dei suoi performer. Chloe ha sfidato Deborah a non farlo. A Deborah è stato chiesto di scrivere una storia inventata che si svolga in un luogo reale: The Site. Deborah inizierà a inventare la storia solo nel momento in cui metterà piede per la prima volta in The Site, scrivendo sempre da e dentro The Site. Si augura che ciò che verrà messo in scena alla fine sia una sequenza di menzogne patologiche e magia inventata.

In scena da mercoledì 24 maggio 2017 a venerdì 26 maggio 2017

Tra i lavori teatrali di Deborah: History History History (House on Fire/tour internazionale); Made Visible (Yard); The Future Show (& tour internazionale), Like You Were Before (& tour nazionale), Indiscreet (BAC); Best Friends Forever (Old Red Lion); Long Sentences (Albany); Your Ex Lover is Dead (Arches, Glasgow); Swallow (Soho); e Define Boredom (Bedlam, Edimburgo).

Un nuovo lavoro di Nathaniel Martello-White

Una provocazione

Che cosa è successo

Abbiamo visto ciò che pensiamo di aver visto?

Quali sono i fatti?

Un quadrato è davvero un quadrato? O un triangolo che si finge tale?

O è forse venuta meno la nostra capacità di riconoscere un quadrato

La verità è negli occhi di chi guarda

Così come la bellezza

Così come l’omicidio

O forse no

Abbiamo appena avuto quella conversazione?

In questo nuovo spazio ignoto, Nathaniel Martello-White esplora l’era della post-verità, in cui i fatti sono diventati irrilevanti e siamo costretti a mettere in discussione la “realtà” che ci circonda.

In scena da mercoledì 31 maggio 2017 a venerdì 2 giugno 2017.

Oltre a essere un performer di successo in teatro e in TV, Nathaniel ha scritto Torn per il Royal Court e Blackta per lo Young Vic.

The Unknown di EV Crowe

Ci sono quattro principi fondamentali: 1) non sono voluti dall’io individuale; 2) riflettono la realtà sociale; 3) sono retorica pubblica; 4) sono interpretabili collettivamente. I sogni reali di EV Crowe saranno condivisi come uno spettacolo e interpretati dal pubblico. (Fonte della citazione: Nocturnal Omissions: Steps Toward a Sociology of Dreams (pagine 95–104), Gary Alan Fine e Laura Fischer Leighton.)

In scena da giovedì 8 giugno 2017 a sabato 10 giugno 2017.

EV Crowe ha scritto The Sewing Group, Hero, Kin e One Runs the Other Doesn’t (Theatre Local) per il Royal Court. Altri lavori teatrali includono: Brenda (HighTide/Yard); I Can Hear You (RSC); Liar Liar (Unicorn); Doris Day (Clean Break/Soho); Young Pretender (nabokov); e ROTOR (Siobhan Davies Dance).

Un nuovo lavoro di Theresa Ikoko

«Dalle creatrici Chloe Lamford e Theresa Ikoko arriva The Site, il nuovissimo spazio all’avanguardia di The Space Between. Benvenuti. Il/la concorrente numero 107.683.902.202 si unirà a noi a breve. Sarò la vostra presentatrice. I punti vita sono sotto il vostro sedile. Sentitevi liberi di usarli oggi. Oppure conservateli per il vostro turno. Magari presto... --- Il livello finale. E adesso?»

In scena da giovedì 8 giugno 2017 a sabato 10 giugno 2017.

Tra i precedenti lavori teatrali di Theresa Ikoko: Girls (Talawa/HighTide/Birmingham Rep/Soho) e Joanne (Clean Break /Latitude/Soho).

Guarda qui il video completo di Chloe Lamford che parla del concept di The Site:

https://youtu.be/8XRMUuRkS8k

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