Die letzten fünf Jahre, Garrick Theatre London: Kritiken im Überblick

The Last Five Years ist vom Southwark Playhouse ins Garrick Theatre gewechselt. Wir werfen einen Blick auf die Kritiken zu dieser bemerkenswerten Produktion von Jason Robert Browns Musical.

Oli Higginson und Molly Lynch in The Last Five Years. Foto: Helen Maybanks Jason Robert Browns Musical The Last Five Years ist jetzt für eine begrenzte Spielzeit im Garrick Theatre zu sehen. Die überschwänglichen Besprechungen der Off-West-End-Spielzeiten im Southwark Playhouse waren wie pures Gold, und eine kurze Streaming-Spielzeit liess mich Jonathan O’Boyles unglaubliche Produktion mit Oli Higginson und Molly Lynch regelrecht verschlingen.

Wir schauen uns an, wie The Last Five Years ankommt – und was die Kritiker dachten.

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THE LAST FIVE YEARS – KRITIK-ÜBERBLICK BritishTheatre.com (Ray Rackham) ✭✭✭✭✭ Unsere Kritik in voller Länge lesen Sie hier

Aber was ist mit den beiden, deren Beziehung wir bejubeln und zugleich betrauern? Es wirkt unerquicklich zu sagen, es seien zwei Stars geboren worden – aber genau so ist es. Molly Lynch und Oli Higginson sind die Cathy und Jamie unserer Zeit. Zwei Darbietungen, meisterhaft gebaut, geschliffen und neu durchdacht – von zwei Schauspielenden, denen aussergewöhnliche Karrieren bevorstehen (nicht, dass sie sich seit dem letzten Besuch im Manhattan von L5Y auf Lorbeeren ausgeruht hätten). Es war eine Freude, sie dort zu erleben, wo sie wirklich hingehören: zu Hause auf einer West-End-Bühne, in einer enorm beeindruckenden Produktion eines Stücks, das durchaus schwierig sein kann.

Evening Standard (Nick Curtis)✭✭✭ The Last Five Years – Kritik: ein Musical über Scheidung … wo bleibt die dramatische Spannung?

Es ist ein kluges, kompaktes 90-Minuten-Stück, mit viel Verve gespielt und gesungen von Molly Lynch und Oli Higginson. Doch die konzeptionelle Rahmung, die es besonders macht, ist zugleich eine Einschränkung. Ich sah Jonathan O’Boyles Produktion im Southwark Playhouse zum ersten Mal – genauer gesagt: verdammt noch mal! – 11 Tage bevor Boris Johnson im März 2020 den ersten Lockdown ausrief, und bemängelte damals, dass die Show zwei Monologe biete, in denen wir die Figuren nur so sehen, wie sie sich selbst sehen. Jetzt würde ich hinzufügen, dass ihr neben Dialog auch die dramatische Spannung fehlt – denn in den ersten zehn Minuten erfahren wir, wie die Geschichte beginnt und endet. Im Garrick hat sie an Grösse gewonnen, aber die Intimität der Arena-Inszenierung im Southwark eingebüsst. Noch immer ist sie charmant, mit einer Partitur voller wiederkehrender Ohrwurm-Motive und witziger Reime, routiniert inszeniert, mit sympathischen, attraktiven Hauptdarstellenden. Aber wie sehr es Ihnen gefällt, wird weiterhin direkt davon abhängen, wie viel kunstsinniges Manhattan-Nabelschauen Sie ertragen. Oli Higginson in The Last Five Years. Foto: Helen Maybanks

The Stage (Paul Vale) ✭✭✭✭✭ Triumph

Regisseur Jonathan O’Boyles anspruchsvolle Produktion ist in ihrer Einfachheit bestechend: Sie verwandelt eine potenziell verwirrende Handlung in eine geschmeidige Erzählung, die nahtlos fliesst. Das Bühnenbild von Lee Newby unterstreicht diesen reduzierten Ansatz – zu sehen sind kaum mehr als ein Flügel, eine Drehbühne und eine wohl dosierte Portion Dunst. Jamie Platts exquisite, atmosphärische Lichtgestaltung fügt alles zusammen.

Am Ende steht und fällt die Show mit der Qualität ihrer Besetzung: Oli Higginson und Molly Lynch. Sie liefern herausragende, körperlich spürbare Leistungen, die die Euphorie neuer Liebe und die Qual einer Scheidung einfangen. Beide sind aussergewöhnliche Sänger*innen und verleihen Browns vielfältiger Partitur zudem eine emotionale Glaubwürdigkeit. Dieses zutiefst persönliche Musical, angestossen durch Browns eigene Scheidung, hat es nie an den Broadway geschafft. Wenn in der Post-Pandemie-Ära für den Great White Way nach Stücken mit kleiner Besetzung gesucht wird, sollte diese Produktion ganz oben auf der Liste stehen.

Oli Higginson und Molly Lynch in The Last Five Years. Foto: Helen Maybanks The Arts Desk (Gary Naylor) ✭✭✭✭ Bitter-süsses Musical-Schmankerl erhält West-End-Upgrade Jonathan O’Boyles Produktion von 2020 wechselt vom Southwark Playhouse ins Garrick Theatre – einige Schwächen bleiben, andere wurden angegangen. Gemeinsam ist beides: Ein relativ junges Publikum (manche kaum älter als das Werk selbst, das inzwischen aus den Teenagerjahren heraus ist) liebte es – und das lässt für die Zukunft des West End, das vor einem harten Winter steht, hoffen.

Oli Higginson (oben abgebildet) wurde für seine Leistung 2020 für einen Offie nominiert – und man sieht und hört sofort, warum. Er singt wunderschön, mit einer West-End-Stimme, die vor Enttäuschung schmerzen und vor Ehrgeiz glänzen kann. Und entscheidend für die Rolle: Er hat Charme im Überfluss, aber er ist ein Trottel, der auch ein anständiger Kerl sein könnte – und er weiss es: Er ist nur zu schwach, um dem nächsten Glitzerstück zu widerstehen, das Manhattan ihm hinhält – und es gibt immer noch eins mehr.

https://www.youtube.com/watch?v=on0ed9KC8-A

My Theatre Mates (Alun Hood) ✭✭✭✭✭ Dieses Juwel einer Show

Man sagt, der Blitz schlage nie zweimal ein: Ich sehe das anders. Jonathan O’Boyles inspirierter Actor-Musician-Ansatz für Jason Robert Browns Song-Zyklus-oder-Musical wirkte bei der Premiere im Southwark Playhouse Anfang 2020 wie eine augenöffnende Neuerfindung eines faszinierenden, aber zwiespältigen Stücks (eine Hälfte der zum Scheitern verurteilten Liebesgeschichte zwischen zwei fesselnden, temperamentvollen Kreativen läuft chronologisch, während die andere rückwärts läuft; die beiden Stränge treffen sich bei der Hochzeit).

Damals schien es, als hätten O’Boyle – gemeinsam mit einem erstklassigen Kreativteam und einem grossartigen Duo von Darstellenden – einen Weg gefunden, dieses technisch atemberaubende, aber bisweilen frustrierend kopflastige Stück zu echtem Theaterfeuer zu entfachen.