ロンドンのガリック劇場での「ラスト・ファイブ・イヤーズ」：レビューまとめ

『The Last Five Years』がサザーク・プレイハウスからガリック・シアターへ移転しました。ジェイソン・ロバート・ブラウン作のこのミュージカルによる注目のプロダクションについて、各紙レビューをまとめて振り返ります。

『The Last Five Years』のオリ・ヒギンソンとモリー・リンチ。写真：ヘレン・メイバンクス　ジェイソン・ロバート・ブラウンのミュージカル『The Last Five Years』が、ガリック・シアターで期間限定上演中です。サザーク・プレイハウスでのオフ・ウエストエンド公演は称賛の嵐で、短期間の配信もあったおかげで、オリ・ヒギンソンとモリー・リンチを迎えたジョナサン・オボイルの見事な演出を、私はすっかり堪能してしまいました。

ここでは『The Last Five Years』について、批評家たちがどう評価したのかを見ていきます。

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『THE LAST FIVE YEARS』レビューまとめ BritishTheatre.com（レイ・ラッカム）✭✭✭✭✭ 当サイトのレビュー全文はこちら

では、私たちが拍手を送り、そして悼むことになる、あの二人の関係を生きる当事者はどうだろう？「二人のスターが誕生した」と言うのは野暮かもしれませんが、まさにそのとおりでした。モリー・リンチとオリ・ヒギンソンは、今の時代のキャシーとジェイミー。緻密に作り込まれ、磨き上げられ、何度も見直されてきた二人の演技は、これから並外れたキャリアを歩む俳優としての力を雄弁に物語ります（とはいえ、L5Yで“マンハッタン”を訪れて以来、決して安穏としていたわけではありません）。本来あるべき場所——ウエストエンドの舞台で——彼らの演技を観られたのは喜びでした。扱いの難しい作品になり得る本作を、非常に впечат的なプロダクションとして立ち上げています。

Evening Standard（ニック・カーティス）✭✭✭ 『The Last Five Years』レビュー：離婚を描くミュージカル…なのに、ドラマの緊張感はどこへ？

賢く凝縮された90分の作品で、モリー・リンチとオリ・ヒギンソンが勢いよく芝居も歌も見せてくれる。だが、本作を特別にしているコンセプト上の枠組みが、同時に制約にもなっている。私はジョナサン・オボイルの演出をサザーク・プレイハウスで初めて観た——まったくもう！——のは、ボリス・ジョンソンが2020年3月に最初のロックダウンを開始する11日前で、その時点でも「二つのモノローグで、登場人物を“彼らが自分をどう見ているか”でしか見せない」と不満を述べた。今付け加えるなら、冒頭10分で物語の始まりと終わりが分かってしまうため、会話だけでなくドラマ的緊張感も欠けている。ガリックではスケールを得た一方、サザークの客席を囲む円形上演の親密さは失われた。それでも魅力は残っていて、耳に残る反復モチーフや洒落た韻に満ちたスコア、手際のよい演出、好感の持てる魅力的な主演ふたりが揃っている。とはいえ楽しめるかどうかは、芸術家ぶったマンハッタン的な“へそ凝視”にどれだけ耐えられるかに、きっぱり比例するだろう。　『The Last Five Years』のオリ・ヒギンソン。写真：ヘレン・メイバンクス

The Stage（ポール・ヴェイル）✭✭✭✭✭ 圧巻

演出家ジョナサン・オボイルの洗練されたプロダクションは、驚くほどシンプルだ。混乱を招きかねない筋立てを、途切れなく流れる滑らかな物語へと変換してみせる。デザイナーのリー・ニュービーによる美術もこの合理的なアプローチを際立たせ、グランドピアノと回り舞台、そして必要十分な靄（ヘイズ）程度に絞り込まれている。ジェイミー・プラットの繊細で雰囲気豊かな照明が、それらをひとつにまとめ上げる。

結局のところ本作は、キャスト——オリ・ヒギンソンとモリー・リンチ——の質にかかっている。彼らは、新しい恋の高揚と離婚の苦悶を捉えた、卓越した身体感覚のある演技を見せる。二人とも並外れた歌い手であり、ブラウンの多彩なスコアに感情の真実味ももたらす。ブラウン自身の離婚をきっかけに生まれたこのきわめてパーソナルなミュージカルは、ブロードウェイでは上演されたことがない。パンデミック後の時代に、少人数キャスト作品がグレート・ホワイト・ウェイで求められているのなら、このプロダクションは採用確実だろう。

『The Last Five Years』のオリ・ヒギンソンとモリー・リンチ。写真：ヘレン・メイバンクス　The Arts Desk（ゲイリー・ネイラー）✭✭✭✭ ほろ苦いミュージカルのご褒美が、ウエストエンド仕様に ジョナサン・オボイルによる2020年のプロダクションがサザーク・プレイハウスからガリック・シアターへ移転。欠点の一部は残るものの、別の部分は改善された。共通しているのは、比較的若い観客（作品自体と同世代に近い人も。今や“ティーン”を過ぎた作品だ）がこれを愛したということで、それは批評的な冬を迎えるウエストエンドの未来にとって良い兆しだ。

オリ・ヒギンソン（上の写真）は、2020年の演技でOffieにノミネートされたが、その理由は観れば聞けば分かる。美しく歌い、失望の痛みも野心のきらめきも表現できるウエストエンド・ボイスを持つ。役柄として重要なのは、彼に魅力が溢れていることだが、同時に彼は、いい人にもなれたはずの“ダメ男”で、それを自覚している。マンハッタンが投げてくる次のきらびやかな誘惑に抗えないほど弱いのだ——そして誘惑は、いつだってもう一つある。

https://www.youtube.com/watch?v=on0ed9KC8-A

My Theatre Mates（アラン・フッド）✭✭✭✭✭ この上なく魅力的な一作

「稲妻は二度同じ場所に落ちない」と言うが、私は異議あり。ジェイソン・ロバート・ブラウンのソング・サイクル兼ミュージカルを、ジョナサン・オボイルが俳優＝ミュージシャンの形で仕立てた着想は、興味深い一方で葛藤も抱える作品を、目の覚めるように再発明したかのように感じられた。2020年初頭にサザーク・プレイハウスで初演されたとき、引き裂かれていく恋の物語の片方は時系列順に進み、もう片方は逆行し、二つの糸が結婚式で交差する。

当時すでに、オボイルは盤石のクリエイティブ・チームと素晴らしい二人の出演者とともに、技術的には息をのむほどだが時に苛立つほど観念的なこの作品に、本物の舞台の炎を宿らせる方法を見つけていたように思えた。