RÜCKBLICK DONNERSTAG: Jack Archer

Diese Woche sprechen wir bei Throwback Thursday mit Jack Archer, der demnächst in der gestreamten Produktion von Original Theatre Company, The Haunting Of Alice Bowles, zu sehen sein wird.

1) Was war die allererste Show, in der du als Kind mitgespielt hast – und was hat dich in die Theaterwelt gebracht?

Die erste Show, an die ich mich wirklich erinnere, war Ein Sommernachtstraum, in der ich Puck gespielt habe. Es war eine Open-Air-Produktion, bei der das Publikum Picknicks mitgebracht hat, und ich durfte barfuß herumrennen, ihnen das Essen stibitzen und allgemein Unfug treiben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Hälfte von dem verstanden habe, was ich da gesagt habe – aber ich hatte riesigen Spaß!

2) Für alle in der Branche hat sich viel verändert. Erzähl uns von deinem Casting- und Probenprozess für „The Haunting of Alice Bowles“. Ja, es war für alle eine unglaublich stressige Zeit, aber es ist wirklich ermutigend zu sehen, wie die Branche sich trotz allem behauptet hat. Original Theatre Company ist dafür ein großartiges Beispiel – ihnen wurden zu Beginn des Lockdowns zwei Produktionen abgesagt –, aber sie haben mit einer Online-Version von Birdsong keinen Takt verpasst und seitdem weitere brillante digitale Stücke realisiert. The Haunting of Alice Bowles ist ihre vierte Online-Produktion in diesem Format, und deshalb lief der Prozess für mich tatsächlich sehr reibungslos. Ich habe mich mit einem Self-Tape beworben, nachdem ich Philips Text gelesen hatte, und abgesehen von ein paar Treffen im Probenraum mit Abstand vor dem Lockdown fanden alle Proben und technischen Sessions bei uns zu Hause über Zoom statt.

3) Welche Schwierigkeiten gab es beim Online-Arbeiten – und wie habt ihr sie gelöst?

Es ist wirklich eine enorme Leistung, alle auf denselben Stand zu bringen, weil wir im Grunde alle Ein-Personen-Teams sind – und technisch passiert eine Menge, mit Greenscreens, Licht-Set-ups, Mikrofonen usw. Es kann herausfordernd sein, weil es Momente gibt, in denen ein guter Take nicht verwendbar ist, weil ich mich vielleicht nicht richtig ins Bild gesetzt habe oder weil die Verbindung beim Videochat Probleme macht. Wir mussten auch sehr kreativ werden, um Einstellungen hinzubekommen, die ohne eine zweite Person hinter der Kamera eigentlich unmöglich wirken – aber wir finden immer eine Lösung. Und es ist sehr befriedigend, an so vielen Aspekten des Filmemachens beteiligt zu sein und am Ende so starke Ergebnisse zu sehen.

4) Wie bist du während der Pandemie kreativ und fokussiert geblieben? 

Es war definitiv schwierig. Da ist viel Druck, wenn man so viel Zeit zur Verfügung hat, kreativ zu sein, aber nicht immer Motivation oder Inspiration findet – und das kann zu einem ziemlich starken Schuldgefühl führen. Mit der Zeit ist es aber deutlich besser geworden, und ich habe wirklich gelernt, mich zu organisieren und zu fokussieren, wenn Schauspieljobs nicht gerade greifbar sind. Andererseits habe ich mehr geschaut, mehr gelesen, und wir haben einen so wichtigen Schub in Richtung gesellschaftlicher Veränderung und echter Gleichberechtigung erlebt – da ist es tröstlich, dass sich diese Zeit nicht „verschwendet“ anfühlt.

5) Wir hören, du arbeitest auch regelmäßig in der neuen Staffel von ITV’s „The Bay“. Worin unterscheidet sich die Arbeit vor der Kamera vom Theater – und hast du eine Vorliebe?

Die Abläufe sind unterschiedlich, aber wenn es dann zur eigentlichen Performance kommt, ist es im Kern dasselbe – nur in unterschiedlicher Lautstärke. Ich liebe die Intimität mit anderen Schauspieler:innen, die Screen Acting ermöglicht; man probt Szenen nicht immer, was beängstigend sein kann, aber aus der Spontaneität entsteht oft richtig Spannendes – und außerdem ist es großartig, on location zu drehen. Was Theater angeht: Diese Live-Energie ist kaum zu schlagen – das Zusammenspiel mit dem Ensemble vor Publikum und die Reise durch die Geschichte der Figur von Anfang bis Ende. The Haunting of Alice Bowles war eine besonders interessante Erfahrung, weil es auf ungewöhnliche Weise beides verbindet. Es ist nicht live, aber die Einschränkungen, die Welt zu Hause zu erschaffen, zwingen einen dazu, die eigene Vorstellungskraft ähnlich zu nutzen wie auf der Bühne.

6) Erzähl uns von einer deiner schönsten/lustigsten Erinnerungen auf der Bühne?

Ich habe in der Schule in einer Aufführung von The Secret Diary of Adrian Mole mitgespielt, und gegen Ende hatte ich eine Szene mit Pandora, dem Mädchen, in das Adrian verknallt ist. In der Szene gehe ich in ihr Zimmer und sie kommt dazu – aber sie hat ihren Kostümwechsel oder irgendwas nicht gefunden, und so stand ich etwa 4 Minuten komplett allein auf der Bühne (was sich wie eine Ewigkeit angefühlt hat). Ich erinnere mich, dass meine „PANDORA?!“s immer verzweifelter wurden – und am Ende habe ich mich einfach hingesetzt und laut ein Gedicht vorgetragen!

7) Welche drei Dinge findet man immer in deiner Garderobe? Z. B. Glücksbringer … Dinge, die dir auf der Bühne helfen … blaue M&Ms …

Kopfhörer, Coke Zero und Squashies (saure Apfel).

8) Was ist dein Lieblingsstück, das du in letzter Zeit gelesen hast?

Ich habe vor Kurzem I will still be whole (when you rip me in half) von Ava Wong Davies noch einmal gelesen, in dem meine Freundin Aoife letztes Jahr am Bunker Theatre gespielt hat. Es ist ein wunderschönes Stück über eine entfremdete Mutter und Tochter, erzählt in Monologen und mit einer Szene am Ende, in der sie endlich wieder zueinanderfinden. (Die Inszenierung, die ich gesehen habe, war außerdem fantastisch.)

9) Wenn dein Leben ein Stück wäre – wie würde es heißen und warum?

The Imp. Ich kann nicht sagen, warum.

10) Welchen Rat würdest du all den neuen Absolvent:innen geben – sowohl dem Jahrgang 2020 als auch den kommenden 2021er-Abgänger:innen?

Sie steigen in einer wahnsinnig harten Zeit in die Branche ein, und ich fühle wirklich mit ihnen – mit all den zusätzlichen Hürden, die sie bewältigen müssen, in einem Berufsfeld, das ohnehin schon ein steiler Aufstieg ist. Der beste Rat, den ich bekommen habe, lautet: Bleib bei dir – lass dich nicht davon ablenken, wie es bei anderen um dich herum läuft. Wir alle haben in dieser Karriere zu unterschiedlichen Zeiten Hochs und Tiefs. So sehr Können und harte Arbeit einen Unterschied machen, spielt auch eine enorme Portion Glück mit hinein – und das trifft Menschen zu ganz verschiedenen Zeitpunkten. Umgib dich mit großartigen Freund:innen und versuche wirklich, andere Hobbys und Interessen zu erkunden, denn ohne Ablenkung kann man leicht ins Grübeln und Fixieren geraten (bei mir zumindest!).