懐かしの木曜日：ジャック・アーチャー

今週の「Throwback Thursday」では、Original Theatre Companyによる配信作品『The Haunting Of Alice Bowles』に出演を控えるジャック・アーチャーにお話を伺います。

1) 子どもの頃に初めて出演した舞台は何でしたか？ そして、何がきっかけで演劇の世界に入ったのですか？

最初に強く覚えているのは、『真夏の夜の夢』でパックを演じたときです。屋外公演で、お客さんはピクニックを持ち寄っていて、僕は裸足で走り回り、食べ物をちょろまかしたり、とにかくふざけ回ったりしていました。自分が言っている台詞の半分も理解していなかったと思いますが、とにかく最高に楽しかったです！

2) 業界は誰にとっても大きく変わりました。『The Haunting of Alice Bowles』のオーディションや稽古の進め方について教えてください。 ええ、本当に誰にとっても非常にストレスフルな時期でしたが、それでも業界が踏ん張って前へ進んできたのを見ると胸が温かくなります。 Original Theatre Companyはまさにその素晴らしい例ですね。最初のロックダウンで2作品が中止になりましたが、すぐさま『Birdsong』のオンライン版を立ち上げ、その後も見事なデジタル作品を次々と生み出してきました。 The Haunting of Alice Bowlesはこの形式での4作目なので、僕にとってプロセスは実はとてもスムーズでした。フィリップの脚本を読んだあとセルフテープでオーディションを受けて、ロックダウン前に数回、距離を保った対面のミーティングがあった以外は、稽古もテクニカルもすべてZoomで、それぞれ自宅から行っています。

3) オンラインで制作する中で、どんな難しさがありましたか？ そしてどう乗り越えましたか？

全員の認識を揃えるのが本当に大仕事です。というのも、僕らは実質的に一人ひとりが「一人クルー」みたいな状態で、グリーンスクリーンや照明、マイクなどテック面も盛りだくさんなんです。自分の画角がうまく取れていなかったり、ビデオ通話の接続に問題が出たりして、良いテイクでも使えないことがあるのが難しいところですね。さらに、誰かがカメラを持ってくれないと不可能だと思うようなショットをどう実現するかも、とても創造的に考えなければなりません。でも必ず解決策は見つかるし、制作プロセスの多くの部分に関われて、しかも素晴らしい成果が見えてくるのは大きなやりがいです。

4) このパンデミックの間、創造性と集中力をどう保ってきましたか？ 

間違いなく大変でした。時間だけはあるのに、常にやる気やひらめきが湧くとは限らない——そのギャップが、強い罪悪感につながってしまうこともあります。ただ、時間が経つにつれて少しずつ良くなってきましたし、演技の仕事がすぐにあるわけではない時期に、自分をうまくマネジメントして集中する術を学べたと思います。一方で、観るものも読むものも増えましたし、社会の変化や本当の意味での平等に向けた大きな動きもあり、この期間が「無駄だった」と感じないのは救いです。

5) ITVの新シリーズ『The Bay』にもレギュラーで出演されていると伺いました。映像の現場は舞台とどう違いますか？ また、どちらにより惹かれますか？

プロセス自体は違いますが、実際に演じる瞬間は、音量（というかスケール）が違うだけで同じものだと思います。映像演技は共演者との距離感がとても親密で、シーンを必ずしもリハーサルしないこともあって怖さはありますが、その分、即興性からすごく刺激的なものが生まれます。それにロケで各地に行けるのも良いですね。舞台について言えば、観客の前で、カンパニーの仲間たちと生のエネルギーを受け渡しながら、役の物語を最初から最後まで通して生きる感覚に勝るものはないと思います。『The Haunting of Alice Bowles』は、その二つを混ぜ合わせる点がとても面白い経験でした。生配信ではないけれど、自宅で世界を作るという制限があるからこそ、舞台と同じように想像力を使わざるを得ないところがあるんです。

6) 舞台での最高／いちばん笑えた思い出をひとつ教えてください。

学校公演で『エイドリアン・モールの秘密の日記』に出たとき、終盤にエイドリアンが想いを寄せるパンドラとの場面がありました。僕が彼女の部屋に入って彼女が合流するシーンだったんですが、彼女が衣装替えを見つけられなかったか何かで、僕が約4分間ずっと一人で舞台上に取り残されたんです（体感は永遠でした）。「パンドラ？！」って呼ぶ声がどんどん必死になっていって、最後はもう座り込んで、詩を声に出して書き始めました！

7) 楽屋にいつもあるものを3つ挙げるとしたら？ 例：ラッキーチャーム…舞台で助けになるもの…青いM&M’s…

ヘッドホン、コーク ゼロ、それからSquashies（サワーアップル味）。

8) 最近読んだ戯曲でいちばんのお気に入りは？

最近、Ava Wong Daviesの『I will still be whole (when you rip me in half)』を読み返しました。友人のAoifeが昨年、The Bunker Theatreで出演していた作品です。疎遠になっていた母娘を、モノローグで描き、最後に二人がついに再会する場面で終わる——とても美しい作品です。（僕が観た上演も素晴らしかったです。）

9) もしあなたの人生が戯曲だとしたら、タイトルは何で、なぜそう名付けますか？

『The Imp』。理由は言えません。

10) 2020年卒、そしてこれから卒業する2021年卒の新しい卒業生たちに、どんなアドバイスをしますか？

本当に厳しいタイミングで業界に入ることになりますし、もともと険しい道のりのうえに、さらに多くの困難に向き合わなければならない彼らのことを思うと胸が痛みます。僕がもらった最良の助言は「自分のレーンを走ること」です。周りがどううまくいっているかに気を取られないように——この仕事では、誰にでも波があって、頂きも谷も訪れるタイミングは人それぞれです。実力や努力がものを言うのはもちろんですが、運の要素もとても大きく、それが巡ってくる時期も人によって違います。素敵な友人に囲まれて、演技以外の趣味や興味もぜひ広げてください。気を逸らすものがないと、つい執着してしまいがちなので（少なくとも僕は！）