RETRO JUEVES: Jack Archer

Esta semana, en Throwback Thursday, charlamos con Jack Archer, que está a punto de aparecer en la producción en streaming de Original Theatre Company de The Haunting Of Alice Bowles.

1) ¿Cuál fue el primer espectáculo que hiciste de niño y qué fue lo que te llevó al mundo del teatro?

El primer montaje que recuerdo de verdad fue Sueño de una noche de verano, en el que interpreté a Puck. Era una producción al aire libre: el público llevaba sus pícnics y yo podía correr descalzo, robarles la comida y, en general, hacer el gamberro. No estoy seguro de que entendiera la mitad de lo que decía, ¡pero me lo pasé en grande!

2) Las cosas han cambiado mucho para todo el mundo en la industria. Cuéntanos cómo fue tu proceso de audición y ensayos para 'The Haunting of Alice Bowles'. Sí, ha sido una etapa enormemente estresante para todos, pero es muy alentador ver cómo el sector ha plantado cara pese a todo. Original Theatre Company es un ejemplo increíble de ello: les cancelaron dos espectáculos a raíz del primer confinamiento, pero no se saltaron ni un paso con una versión online de Birdsong y desde entonces han seguido creando más obras digitales brillantes. The Haunting of Alice Bowles es su cuarto espectáculo online en este formato, así que, para mí, el proceso ha sido realmente fluido. Hice la audición con un self-tape después de leer el texto de Philip y, salvo unas cuantas reuniones con distancia social en la sala antes del confinamiento, todos los ensayos y las sesiones técnicas han sido desde casa por Zoom.

3) ¿Qué dificultades has afrontado trabajando online y cómo las has superado?

Es toda una proeza conseguir que todo el mundo esté en la misma sintonía cuando, en esencia, somos equipos de una sola persona; y además hay mucha tecnología de por medio: croma, focos, micros, etc. Puede ser complicado porque hay veces en las que una buena toma no sirve porque quizá no me he encuadrado bien o porque tenemos problemas con la conexión de la videollamada. También hemos tenido que ser muy creativos para lograr planos que pensarías que son imposibles sin otra persona sujetando la cámara; pero siempre encontramos una solución, y es muy satisfactorio formar parte de tantos aspectos del proceso de rodaje y ver resultados tan buenos.

4) ¿Cómo te has mantenido creativo y concentrado durante la pandemia? 

Sin duda ha sido difícil. Hay mucha presión cuando tienes tanto tiempo disponible para ser creativo, pero no siempre tienes la motivación o la inspiración, y eso puede generar una sensación de culpa bastante fuerte. Creo, sin embargo, que con el tiempo ha ido a mejor, y he aprendido a gestionarme y a centrarme de verdad cuando el trabajo como actor no está a mano. Por otro lado, he visto más cosas, he leído más, y hemos vivido un impulso muy importante hacia el cambio social y la igualdad real; reconforta que este periodo no se sienta como “tiempo perdido”.

5) Hemos oído que también estás trabajando como fijo en la nueva serie de ITV, The Bay. ¿En qué se diferencia trabajar en pantalla del teatro, y tienes alguna preferencia?

Los procesos son distintos, pero creo que cuando llega el momento de la interpretación es lo mismo, solo que a diferentes volúmenes. Me encanta la intimidad con otros actores que permite la interpretación para la pantalla; no siempre se ensayan las escenas, lo cual puede dar vértigo, pero de esa espontaneidad sale material muy emocionante, y además está genial viajar a localizaciones. En cuanto al teatro, no creo que haya nada que supere esa energía en directo, rebotando con tus compañeros de reparto frente al público y recorriendo la historia de tu personaje de principio a fin. The Haunting of Alice Bowles ha sido una experiencia interesantísima porque es poco habitual en cómo mezcla ambas cosas. No es en directo, pero hay algo en las limitaciones de crear el mundo desde casa que te obliga a usar la imaginación del mismo modo que sobre el escenario.

6) Cuéntanos uno de tus mejores/más divertidos recuerdos sobre el escenario.

Participé en una función del colegio de The Secret Diary of Adrian Mole y tenía una escena hacia el final con Pandora, la chica que le gusta a Adrian. Hay una escena en la que entro en su habitación y ella se reúne conmigo, pero no encontraba el cambio de vestuario o algo así, y me quedé en escena unos 4 minutos completamente solo (se sintieron como una eternidad). Recuerdo que mis “¿¡PANDORA!?” se volvieron cada vez más desesperados y, al final, ¡me senté y recité un poema en voz alta!

7) ¿Qué tres cosas podemos encontrar siempre en tu camerino? Por ejemplo, amuletos de la suerte… cosas que te ayudan en escena… M&M’s azules…

Auriculares, Coca-Cola Zero y Squashies (manzana ácida).

8) ¿Cuál es tu obra favorita de las que has leído recientemente?

Hace poco releí I will still be whole (when you rip me in half), de Ava Wong Davies, en la que mi amiga Aoife actuó el año pasado en The Bunker Theatre. Es una pieza preciosa sobre una madre y una hija distanciadas, contada a través de monólogos y que termina con una escena en la que por fin se reencuentran. (La producción que vi también fue fantástica).

9) Si tu vida fuera una obra de teatro, ¿cómo se titularía y por qué?

The Imp. No puedo decir por qué.

10) ¿Qué consejo darías a todos los recién graduados, tanto los de 2020 como los que se gradúen en 2021?

Les toca entrar en la industria en un momento durísimo, y empatizo mucho con las dificultades extra a las que se enfrentan en lo que ya de por sí es una cuesta arriba. Creo que el mejor consejo que me han dado es que te centres en tu propio camino: intenta no distraerte con cómo les va a los demás; todos tenemos picos y valles en esta carrera en momentos distintos. Por mucho que el talento y el trabajo duro marquen la diferencia, también hay un enorme componente de suerte, y llega en momentos diferentes para cada persona. Rodéate de buenos amigos e intenta de verdad explorar otras aficiones e intereses, porque es fácil obsesionarse sin distracciones (¡al menos, en mi caso!).