TILBAGEBLIK: En hyldest til Jack Archer

I denne uges Throwback Thursday taler vi med Jack Archer, som er aktuel i Original Theatre Companys streamede opsætning af The Haunting Of Alice Bowles.

1) Hvad var din allerførste forestilling som barn, og hvad fik dig til at træde ind i teatrets verden?

Den første forestilling, jeg for alvor husker, var En skærsommernatsdrøm, hvor jeg spillede Puk. Det var en udendørsforestilling, hvor publikum medbragte madkurve, og jeg fik lov til at løbe rundt med bare tæer, stjæle deres mad og generelt bare vaske den af. Jeg er ikke sikker på, at jeg forstod halvdelen af det, jeg sagde, men jeg havde en fest!

2) Tingene har ændret sig meget for alle i branchen. Fortæl os om din auditions- og prøveproces på 'The Haunting of Alice Bowles'. Ja, det har været en utrolig stressende tid for alle, men det er virkelig opmuntrende at se, hvordan branchen har kæmpet imod trods alt. Original Theatre Company er et fantastisk eksempel på dette – de fik to forestillinger aflyst på grund af den første nedlukning – men de tabte ikke tråden og lavede i stedet en onlineversion af Birdsong, og har efterfølgende skabt flere geniale digitale stykker. The Haunting of Alice Bowles er deres fjerde onlineforestilling i dette format, så processen har faktisk været meget flydende for mig. Jeg gik til audition med et self-tape efter at have læst Philips manuskript, og udover et par coronasikre møder inden nedlukningen, har alle prøver og tekniske gennemgange foregået hjemme hos os selv over Zoom.

3) Hvilke udfordringer har du mødt ved at arbejde online, og hvordan har du overvundet dem?

Det er lidt af en bedrift at få alle på samme bølgelængde, da vi reelt set alle fungerer som et enmandshold – og der er meget grej involveret med greenscreens, lys og mikrofoner osv. Det kan være udfordrende, fordi der er tidspunkter, hvor et godt take ikke kan bruges, fordi jeg måske ikke har placeret mig rigtigt i billedet, eller vi har problemer med internetforbindelsen. Vi har også været nødt til at være kreative for at få de skud i kassen, som man ellers ville tro var umulige uden en kameramand – men vi finder altid en løsning, og det er meget tilfredsstillende at være en del af så mange aspekter af filmprocessen og se de flotte resultater.

4) Hvordan har du holdt dig kreativ og fokuseret under hele pandemien? 

Det har helt sikkert været svært. Der er et stort pres, når man pludselig har så meget tid til at være kreativ, men ikke altid har motivationen eller inspirationen – og det kan føre til en ret stærk følelse af skyld. Jeg synes dog, det er blevet bedre med tiden, og jeg har lært at styre og fokusere min energi, når der ikke er så meget skuespilarbejde at få. På den anden side har jeg set mere, læst mere, og vi har set et vigtigt ryk mod social forandring og reel lighed, så det er trøstende at føle, at denne periode ikke har været helt 'spildt'.

5) Vi hører, at du også har været med som fast karakter i den nye sæson af ITVs The Bay. Hvordan adskiller arbejdet foran kameraet sig fra teatret, og har du en favorit?

Processerne er forskellige, men jeg synes, at når man når til selve præstationen, er det det samme – bare i forskellige lydstyrker. Jeg elsker den intimitet med de andre skuespillere, som skærmarbejde tillader. Man øver ikke altid scenerne på forhånd, hvilket kan være skræmmende, men man får nogle virkelig spændende ting ud af spontaniteten, og så er det fantastisk at være på optagelser forskellige steder. Hvad angår teatret, så tror jeg ikke, man kan slå den live-energi, hvor man spiller op mod sine medskuespillere foran et publikum og følger karakterens rejse fra start til slut. The Haunting of Alice Bowles har været en interessant oplevelse, fordi den blander de to ting på en usædvanlig måde. Det er ikke live, men begrænsningerne ved at skabe universet derhjemme tvinger dig til at bruge din fantasi på samme måde som på scenen.

6) Fortæl os om et af dine bedste eller sjoveste minder fra scenen?

Jeg var med i en skoleforestilling af The Secret Diary of Adrian Mole, og jeg havde en scene hen mod slutningen med Pandora, pigen Adrian er vild med. Jeg skulle gå ind på hendes værelse, hvorefter hun skulle komme ind til mig, men hun kunne ikke finde sit kostume eller noget i den stil, så jeg stod bare på scenen i omkring fire minutter helt alene (hvilket føltes som en evighed). Jeg husker, hvordan mine 'PANDORA?!'-råb blev mere og mere desperate, og til sidst satte jeg mig bare ned og begyndte at skrive et digt højt for mig selv!

7) Hvilke tre ting kan man altid finde i din garderobe? F.eks. lykkebringere, ting der hjælper dig på scenen, blå M&M'er...

Høretelefoner, Pepsi Max og Squashies med surt æble.

8) Hvad er dit yndlingsstykke, du har læst for nylig?

Jeg har for nylig genlæst I will still be whole (when you rip me in half) af Ava Wong Davies, som min veninde Aoife medvirkede i sidste år på The Bunker Theatre. Det er et smukt stykke om en mor og datter, der er gledet fra hinanden, fortalt gennem monologer og afsluttet med en scene, hvor de endelig genforenes. (Opsætningen jeg så var også fantastisk).

9) Hvis dit liv var et teaterstykke, hvad skulle det så hedde og hvorfor?

The Imp (Spasmageren). Jeg kan ikke sige hvorfor.

10) Hvilket råd vil du give til alle de nye dimittender – både fra årgang 2020 og de kommende fra 2021?

De kommer ud i branchen på et utroligt svært tidspunkt, og jeg føler virkelig med dem med alle de ekstra udfordringer, de skal håndtere i det, der i forvejen er en stejl opstigning. Jeg tror, det bedste råd jeg har fået, er at blive i sit eget spor – lad være med at blive distraheret af, hvordan andre omkring dig klarer sig. Vi har alle op- og nedture i denne karriere på forskellige tidspunkter. Selvom evner og hårdt arbejde gør en forskel, er der også en kæmpe portion held involveret, og det kommer på forskellige tidspunkter for folk. Omiv dig med gode venner og prøv virkelig at udforske andre hobbyer og interesser, for det er nemt at blive besat af faget, hvis man ikke har andre distraktioner (sådan har jeg det i hvert fald!)