추억의 목요일: 잭 아처

이번 주 ‘Throwback Thursday’에서는 잭 아처(Jack Archer)와 이야기를 나눕니다. 그는 오리지널 시어터 컴퍼니(Original Theatre Company)의 스트리밍 프로덕션 앨리스 보울스의 유령(The Haunting Of Alice Bowles)에 출연을 앞두고 있습니다.

1) 어렸을 때 처음 무대에 섰던 작품은 무엇이었나요? 그리고 연극의 세계로 들어오게 된 계기는 무엇이었나요?

제가 정말 또렷하게 기억하는 첫 공연은 한여름 밤의 꿈에서 퍽을 맡았던 때예요. 야외 공연이었는데 관객들이 피크닉을 가져와서, 저는 맨발로 뛰어다니며 음식도 슬쩍하고(웃음), 전반적으로 장난을 치며 놀 수 있었죠. 제가 무슨 말을 하는지 절반은 이해 못 했던 것 같지만 정말 즐거웠어요!

2) 업계 전체가 많은 변화를 겪고 있죠. ‘The Haunting of Alice Bowles’의 오디션과 리허설 과정은 어땠는지 들려주세요. 네, 모두에게 엄청나게 스트레스가 큰 시간이었지만, 그럼에도 불구하고 업계가 어떻게 버텨내며 반격해 왔는지를 보면 정말 힘이 납니다. Original Theatre Company가 바로 그 놀라운 사례예요. 첫 봉쇄 조치로 공연 두 편이 취소됐지만, 온라인 버전의 Birdsong으로 곧바로 전환했고 그 이후로도 훌륭한 디지털 연극들을 계속 만들어 왔거든요. The Haunting of Alice Bowles는 이 형식으로 선보이는 네 번째 온라인 작품이라, 저에게는 과정이 오히려 아주 매끄럽게 진행됐어요. 필립(Philip)의 대본을 읽은 뒤 셀프테이프로 오디션을 봤고, 봉쇄 전에는 거리두기를 지키며 몇 차례 같은 공간에서 만난 것 외에는 리허설과 테크 세션을 모두 집에서 줌(Zoom)으로 진행했습니다.

3) 온라인으로 작업하면서 어떤 어려움이 있었고, 어떻게 극복했나요?

모두가 같은 목표를 향해 맞춰 가는 것 자체가 엄청난 성과예요. 사실상 각자가 ‘1인 스태프’가 된 셈이니까요. 그린 스크린, 조명 세팅, 마이크 등 기술적인 요소도 정말 많고요. 가끔은 연기가 잘 나온 테이크여도 프레이밍을 제대로 못 잡았다거나 화상 연결에 문제가 생겨서 사용하지 못할 때가 있어 도전적이죠. 또 다른 사람이 카메라를 들어주지 않으면 불가능해 보이는 샷을 만들어야 할 때도 있어서, 어떻게 구현할지 굉장히 창의적으로 접근해야 했고요. 하지만 결국엔 항상 해법을 찾아냈고, 영화 제작 과정의 정말 많은 부분에 직접 참여하면서 좋은 결과물을 확인하는 게 무척 뿌듯합니다.

4) 팬데믹 기간 동안 어떻게 창의성과 집중력을 유지해 왔나요? 

확실히 쉽지 않았어요. 창의적으로 무언가를 할 수 있는 시간이 많다는 건 압박이 되기도 하거든요. 의욕이나 영감이 늘 따라주지 않을 때가 있고, 그러면 죄책감이 꽤 크게 밀려오기도 해요. 다만 시간이 지나면서 점점 나아졌고, 연기 일이 바로바로 주어지지 않을 때도 스스로를 관리하고 집중하는 법을 실제로 배우게 됐습니다. 반대로, 저는 더 많이 보고 더 많이 읽었고, 사회 변화와 진정한 평등을 향한 중요한 움직임도 분명히 있었어요. 그래서 이 시간이 ‘헛되게’ 느껴지지 않는다는 점이 위로가 됩니다.

5) ITV의 새 시리즈 The Bay에서 고정 출연으로도 활동 중이라고 들었어요. 화면 연기는 연극과 어떻게 다르고, 선호가 있나요?

과정은 다르지만, 정작 연기하는 순간에는 볼륨만 다를 뿐 같은 일이라고 생각해요. 화면 연기는 다른 배우들과의 친밀함이 좋고, 장면을 충분히 리허설하지 않는 경우도 있어서 무서울 때가 있지만 그만큼 즉흥성에서 아주 흥미로운 것들이 나오기도 해요. 로케이션 촬영으로 여기저기 이동하는 것도 큰 장점이고요. 연극으로 치면, 관객 앞에서 동료 배우들과 에너지를 주고받으며 시작부터 끝까지 캐릭터의 여정을 따라가는 그 ‘라이브’의 힘은 정말 따라올 게 없다고 생각합니다. The Haunting of Alice Bowles는 두 세계를 섞는 방식이 독특해서 특히 흥미로웠어요. 라이브는 아니지만, 집에서 세계를 만들어야 한다는 제한이 오히려 무대 위에서처럼 상상력을 쓰게 만들거든요.

6) 무대에서의 가장 좋았던/가장 웃겼던 기억 하나를 들려주세요.

학교 공연으로 아드리언 몰의 비밀 일기(The Secret Diary of Adrian Mole)에 출연했을 때였어요. 끝부분에 아드리언이 짝사랑하는 판도라(Pandora)와 함께하는 장면이 있었죠. 제가 그녀의 방으로 들어가고, 그녀가 들어오는 장면인데… 의상 갈아입는 걸 못 찾았던지 뭐였던지, 제가 무대에 거의 4분 정도 완전히 혼자 서 있게 된 거예요(체감상은 영원 같았고요). ‘판도라?!’라고 부르는 제 목소리가 점점 더 절박해졌던 게 기억나요. 결국엔 그냥 앉아서 시를 큰 소리로 읽어버렸습니다!

7) 분장실에서 늘 찾을 수 있는 세 가지는 무엇인가요? 예: 행운의 부적, 무대에 도움이 되는 물건, 파란 m&ms 같은 것들…

헤드폰, 코카콜라 제로, 그리고 스쿼시즈(신 사과 맛).

8) 최근에 읽은 희곡 중 가장 좋아하는 작품은 무엇인가요?

최근에 아바 웡 데이비스(Ava Wong Davies)의 I will still be whole (when you rip me in half)를 다시 읽었어요. 제 친구 아오이프(Aoife)가 작년에 더 벙커 시어터(The Bunker Theatre)에서 이 작품에 출연했거든요. 소원해진 엄마와 딸의 이야기를 모놀로그로 풀어가다가, 마침내 재회하는 장면으로 끝나는 아름다운 작품이에요. (제가 봤던 공연도 정말 훌륭했고요.)

9) 당신의 삶이 한 편의 연극이라면 제목은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?

The Imp. 이유는 말할 수 없어요.

10) 2020년 졸업생과 곧 졸업할 2021년 졸업생 등, 새로 업계에 들어오는 졸업생들에게 해주고 싶은 조언이 있나요?

정말 힘든 시기에 업계에 들어오게 된 거라, 이미 가파른 오르막인 이 길에서 모두가 추가적인 어려움을 감당해야 한다는 게 마음이 쓰여요. 제가 들었던 최고의 조언은 ‘자기 페이스를 지키라’는 거였어요. 주변 사람들이 어떻게 하고 있는지에 너무 흔들리지 않으려고 노력하세요. 이 업계에서는 누구나 각자의 시기에 정점과 골짜기가 오거든요. 실력과 노력도 중요하지만, 운이 차지하는 비중도 상당하고 그 운은 사람마다 다른 때에 찾아옵니다. 좋은 친구들을 곁에 두고, 다른 취미나 관심사를 적극적으로 탐색해 보세요. 방해 요소가 없으면 집착하기 쉬우니까요(적어도 저는 그렇더라고요!).