RICORDO DEL GIOVEDÌ: Jack Archer

Questa settimana, per Throwback Thursday, parliamo con Jack Archer, che sta per apparire nella produzione in streaming di Original Theatre Company di The Haunting Of Alice Bowles.

1) Qual è stato il primissimo spettacolo che hai fatto da bambino, e cosa ti ha fatto entrare nel mondo del teatro?

Il primo spettacolo che ricordo davvero è Sogno di una notte di mezza estate, in cui interpretavo Puck. Era una produzione all’aperto: il pubblico portava i picnic e io potevo correre scalzo, rubare loro il cibo e, in generale, fare un gran baccano. Non sono sicuro di aver capito la metà di quello che dicevo, ma mi sono divertito tantissimo!

2) Le cose sono cambiate molto per tutti nel settore. Raccontaci il tuo percorso di provini e prove per “The Haunting of Alice Bowles”. Sì, è stato un periodo immensamente stressante per tutti, ma è davvero incoraggiante vedere come il settore abbia reagito nonostante tutto. Original Theatre Company ne è un esempio incredibile: avevano due spettacoli cancellati a causa del primo lockdown, ma non hanno perso un colpo con una versione online di Birdsong e da allora hanno continuato a creare altri splendidi spettacoli digitali. The Haunting of Alice Bowles è il loro quarto titolo online in questo formato, quindi per me il processo è stato in realtà molto fluido. Ho fatto il provino con un self-tape dopo aver letto il testo di Philip e, a parte qualche incontro in presenza con distanziamento prima del lockdown, tutte le prove e le sessioni tecniche si sono svolte da casa, su Zoom.

3) Quali difficoltà hai incontrato lavorando online, e come le hai superate?

È una vera impresa riuscire ad avere tutti sulla stessa lunghezza d’onda, perché in sostanza siamo troupe di una sola persona — e c’è un bel po’ di tecnica di mezzo: green screen, luci, microfoni, ecc. Può essere impegnativo perché a volte una buona ripresa non è utilizzabile: magari non mi sono inquadrato correttamente, oppure abbiamo problemi con la connessione della videochiamata. Abbiamo anche dovuto essere molto creativi per ottenere inquadrature che sembrerebbero impossibili senza un’altra persona che tenga la camera — ma troviamo sempre una soluzione, ed è molto gratificante partecipare a così tanti aspetti del processo di realizzazione e vedere risultati così belli.

4) Come sei riuscito a restare creativo e concentrato durante questa pandemia? 

È stato decisamente difficile. C’è tanta pressione quando hai molto tempo a disposizione per essere creativo, ma non sempre hai motivazione o ispirazione — e questo può portare a un senso di colpa piuttosto forte. Col tempo però è andata molto meglio, imparando davvero a gestirmi e a concentrarmi quando il lavoro d’attore non è immediatamente disponibile. Dall’altra parte, ho guardato di più, letto di più, e abbiamo visto una spinta importantissima verso il cambiamento sociale e una vera uguaglianza: è confortante che questo periodo non sembri “sprecato”.

5) Abbiamo sentito che stai lavorando anche come presenza fissa nella nuova serie di The Bay su ITV. In cosa differisce lavorare sullo schermo rispetto al teatro, e hai una preferenza?

I processi sono diversi, ma credo che nel momento della performance siano la stessa cosa, solo a volumi differenti. Amo l’intimità con gli altri attori che la recitazione per lo schermo permette; non sempre si provano le scene, cosa che può fare un po’ paura, ma dalla spontaneità nascono cose davvero emozionanti, e in più è bellissimo girare in location. Quanto al teatro, penso che quell’energia dal vivo non abbia rivali: rimbalzare sui compagni di scena davanti a un pubblico e seguire la storia del tuo personaggio dall’inizio alla fine. The Haunting of Alice Bowles è stata un’esperienza davvero interessante perché è insolita nel modo in cui mescola le due cose. Non è dal vivo, ma c’è qualcosa nei limiti del creare un mondo da casa che ti costringe a usare l’immaginazione proprio come sul palcoscenico.

6) Raccontaci uno dei tuoi ricordi migliori/più divertenti in scena?

Ero in una recita scolastica di The Secret Diary of Adrian Mole e avevo una scena verso la fine con Pandora, la ragazza di cui Adrian si invaghisce. C’era una parte in cui entro nella sua stanza e lei mi raggiunge, ma lei non riusciva a trovare il cambio costume o qualcosa del genere, quindi sono rimasto in scena per circa 4 minuti completamente da solo (che sono sembrati un’eternità). Ricordo che i miei “PANDORA?!” diventavano sempre più disperati e alla fine mi sono semplicemente seduto e ho iniziato a scrivere una poesia ad alta voce!

7) Quali tre cose possiamo trovare sempre nel tuo camerino? Tipo portafortuna… cose che ti aiutano in scena… m&ms blu…

Cuffie, Coke Zero e Squashies (alla mela verde aspra).

8) Qual è il tuo testo teatrale preferito tra quelli letti di recente?

Di recente ho riletto I will still be whole (when you rip me in half) di Ava Wong Davies, in cui la mia amica Aoife recitava l’anno scorso al Bunker Theatre. È un testo bellissimo su una madre e una figlia estraniate, raccontato attraverso monologhi e che culmina in una scena in cui finalmente si ricongiungono. (Anche la produzione che ho visto era fantastica).

9) Se la tua vita fosse un’opera teatrale, come si intitolerebbe, e perché?

The Imp. Non posso dire perché.

10) Che consiglio daresti a tutti i neolaureati — sia del 2020 sia ai prossimi del 2021?

Stanno entrando nel settore in un momento durissimo e mi dispiace davvero per loro, per le difficoltà aggiuntive che devono affrontare in un percorso che è già una salita. Penso che il miglior consiglio che abbia ricevuto sia: resta nella tua corsia — cerca di non farti distrarre da come stanno andando le cose per chi ti circonda; in questa carriera tutti abbiamo alti e bassi in momenti diversi. Per quanto competenza e duro lavoro contino, c’è anche una grossa dose di fortuna, e quella arriva in tempi diversi per ciascuno. Circondati di amici splendidi e prova davvero a coltivare altri hobby e interessi, perché è facile fissarsi senza distrazioni (almeno per me!).