RESEÑA: La llamada de lo salvaje, Old Vic Online ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña A Monster Calls, basada en la novela de Patrick Ness, ahora disponible en streaming a través de la web del Old Vic.

A Monster Calls A Monster Calls. Old Vic Theatre, en streaming hasta el 11 de junio 4 estrellas Ver online Todos estamos de duelo. Por personas, amistades y seres queridos; por rutinas que dábamos por sentadas; por la libertad de movimiento; por las vidas que llevábamos antes de la pandemia. Hay cosas a las que no queremos volver, y también nos duele pensar que podamos regresar a aquello de lo que no se ha aprendido o que no se ha arreglado. Valiente, entonces, que el Old Vic ponga en streaming su aclamada producción de A Monster Calls, en asociación con el Bristol Old Vic: una pieza poderosa adaptada de la novela de Patrick Ness, una reflexión sobre el amor, la pérdida y, sobre todo, sobre aprender a soltar y sanar. Conor, de trece años, y su madre se las han apañado bien desde que su padre se mudó a Estados Unidos, pero ahora ella está muy enferma (nunca se menciona la palabra cáncer, pero se sugiere), y su abuela —con quien mantiene una relación difícil— tiene que implicarse para cuidarle. Cada noche, a las 12:07, lo visita el Monstruo del tejo al fondo del jardín, que le cuenta tres relatos de cuando caminaba por la tierra. Cuando terminen, Conor deberá contar su propia historia y enfrentarse a sus miedos más oscuros.

La directora Sally Cookson imprime a la obra su estilo habitual, lleno de visión, en una creación colectiva de la compañía, que trabaja como un conjunto perfectamente engranado, generando el caos del mundo de Conor. En el centro, una interpretación bellísima de Matthew Tennyson, que capta a la perfección el aislamiento, la rabia y la vulnerabilidad de Conor. Es una actuación extraordinariamente conmovedora. La producción es visualmente deslumbrante: una cuerda gruesa construye el tejo, con tronco y ramas que se balancean y anuncian la llegada del ambiguo monstruo de Stuart Goodwin; con el torso desnudo y un collar de bayas, es el Hombre Verde, viril y dominante y, sin embargo —en las escenas finales— benévolo y humanizador. (Se agradece que la producción sea tan potente visualmente, porque a mí me pareció que había problemas con el audio: tuve que subir bastante el volumen del televisor para captar cada frase. Además, la filmación está registrada principalmente en formato panorámico, y algunos primeros planos nos habrían llevado todavía más al corazón de la historia.)

El reparto de A Monster Calls. Foto: Manuel Harlan

La historia —y la producción— se toma su tiempo para ir superponiendo capas; las parábolas que cuenta el tejo solo cobran sentido en la segunda mitad, pero merece mucho la pena mantenerse. Al tratar un tema tan delicado, sus elementos fantásticos no rehúyen la realidad de la situación de Conor, especialmente en una secuencia impresionante en la que Conor destroza la casa de su abuela y ella regresa de un turno emocionalmente durísimo, con su hija en el hospital, y grita de dolor. El péndulo del reloj heredado se utiliza como una bola de demolición y transmite a la perfección la turbulencia de las emociones internas de Conor. Los últimos diez minutos, aproximadamente, son un triunfo teatral: Conor se enfrenta a su mayor miedo y el Monstruo lo sostiene ahora, una criatura reconfortante que caminará con él los últimos pasos hasta las 12:07. Casi mejor que no lo viera en el teatro, porque lloré abiertamente: es tremendamente emotivo y está tratado con enorme sensibilidad. La frase «Tu mente creerá mentiras reconfortantes mientras también conoce las verdades dolorosas que hacen necesarias esas mentiras» convierte esta producción en una obra muy propia de nuestros tiempos de pandemia. Una pieza impactante y preciosa, profundamente conmovedora.

Si puedes hacer una donación al Old Vic, o a cualquiera de nuestros teatros amenazados, por favor plantéatelo.