CRITIQUE : Une bête sur le cœur, Old Vic en ligne ✭✭✭✭

Paul T Davies critique A Monster Calls, basé sur le roman de Patrick Ness, maintenant en streaming en ligne sur le site de l'Old Vic.

A Monster Calls. Old Vic Theatre, en streaming jusqu'au 11 juin 4 étoiles Regardez-le en ligne Nous sommes tous en deuil. Pour des personnes, amis et proches, pour des routines que nous avons prises pour acquises, pour la liberté de mouvement, pour les vies que nous menions avant la pandémie. Il y a des choses auxquelles nous ne voulons pas retourner, et nous portons le deuil de pouvoir revenir à ce qui n'a pas été appris ou corrigé. Courageux alors de la part de l'Old Vic de diffuser leur production acclamée de A Monster Calls, en association avec Bristol Old Vic, une pièce puissante adaptée du roman de Patrick Ness, une méditation sur l'amour, la perte, et plus important encore, le lâcher-prise et la guérison. Conor, treize ans, et sa mère se débrouillent bien depuis que son père a déménagé en Amérique, mais maintenant elle est très malade, (le cancer n'est jamais mentionné mais sous-entendu), et sa grand-mère, avec qui il a une relation difficile, doit participer à s'occuper de lui. Chaque nuit, à 00h07, il est visité par le Monstre dans l'if au fond du jardin, qui lui raconte trois contes du temps où il parcourait la terre. Une fois les contes racontés, Conor doit raconter son histoire et affronter ses peurs les plus sombres.

La metteuse en scène Sally Cookson apporte son style de mise en scène à la pièce avec ses compétences visionnaires habituelles, conçue par la compagnie, qui travaille comme un ensemble homogène créant le chaos du monde de Conor. Voici une belle performance centrale par Matthew Tennyson, qui capture parfaitement l'isolement, la rage et la vulnérabilité de Conor. C'est une performance extraordinairement émouvante. La production est visuellement époustouflante, des cordes épaisses créent l'if, avec un tronc et des branches se balançant et annonçant l'arrivée du monstre ambigu de Stuart Goodwin, torse nu avec un collier de baies, il est l'Homme Vert, viril et dominant mais aussi - dans les scènes finales de la pièce - bienveillant et humanisant. (C'est un soulagement que la production soit visuellement époustouflante car j'ai trouvé qu'il y avait des problèmes avec l'audio, j'ai vraiment dû augmenter le volume de ma télévision pour comprendre chaque réplique. Le film est également majoritairement enregistré en format large, et quelques gros plans nous auraient encore plus rapprochés du cœur de l'histoire.)

La distribution de A Monster Calls. Photo : Manuel Harlan

L'histoire, et la production, prennent leur temps pour superposer leur récit, les paraboles racontées par l'If ne prenant sens que dans la seconde moitié, mais cela vaut vraiment la peine de rester jusqu'au bout. Traitant d'un sujet si sensible, ses éléments de fantaisie ne se dérobent pas à la réalité de la situation de Conor, en particulier lors d'une séquence époustouflante où Conor ravage la maison de sa grand-mère et elle revient d'un quart émotionnellement éprouvant avec sa fille à l'hôpital et elle crie de douleur. Le pendule de sa pendule héritée a été utilisé comme boule de démolition et traduit parfaitement la turbulence des émotions intérieures de Conor. Les dix dernières minutes environ sont un triomphe théâtral, alors que Conor fait face à sa plus grande peur, et le Monstre le tient maintenant, une créature réconfortante qui l'accompagnera dans les dernières étapes jusqu'à 00h07. C'est probablement aussi bien que je ne l'ai pas vu au théâtre car j'ai pleuré ouvertement, c'est extrêmement émouvant et très bien traité. La phrase, "Votre esprit croira des mensonges réconfortants tout en connaissant les vérités douloureuses qui rendent ces mensonges nécessaires," fait de cette production une pièce pour notre époque pandémique. Une pièce à couper le souffle et magnifiquement émouvante.

Si vous pouvez faire un don à The Old Vic, ou à l'un de nos théâtres menacés, veuillez envisager de le faire.