RESEÑA: Julio César, Teatro Bridge ✭✭✭✭✭

David Calder (César) en Julio César. Foto: Manuel Harlan Julio César

The Bridge Theatre.

31 de enero de 2018

5 estrellas

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En esta producción, la estrella más nueva de Londres pudo lucir de verdad todo su potencial, y esa estrella es el propio Bridge Theatre. Tras ver Young Marx en el recinto, la reconfiguración del espacio resulta asombrosa. Desaparecen las butacas de platea, y el escenario se eleva para que el público pueda deambular, con la acción desarrollándose en formato circular. La explosiva y deslumbrante puesta en escena de Nicholas Hytner es una experiencia inmersiva: incluso si estás sentado, en ocasiones notarás que tu asiento se mueve bajo tus pies. Si estás de pie, prepárate para formar parte de la acción, ya que el magnífico diseño de Bunny Christie fluye y se desplaza con el público; es francamente maravilloso que el equipo técnico también salga a saludar al final.

Michelle Fairley (Casio) y Adjoa Andoh (Casca) en Julio César. Foto: Manuel Harlan

Pero esta no es una producción basada únicamente en trucos. La banda que da la bienvenida al público, tocando temazos a todo volumen como si estuvieran en un mitin a favor de César, se permite el guiño de versionar a The White Stripes (Ohhhh Julio César...), y la energía que generan es canalizada por la compañía y sostiene una función de dos horas, superbamente medida y afinada, que acuña de nuevo cada línea bellamente dicha.  El César de David Calder captura la vanidad y el poder de un líder cuyo mandato roza la dictadura. Entra con una gorra de béisbol roja, pero sin piel anaranjada: la lectura de Hytner no cruza del todo la frontera hacia el territorio Trump, aunque las analogías hablan por sí solas. Ben Wishaw está magnífico como Bruto, erudito e intelectual, trazando con precisión el viaje del personaje a través de enormes dilemas morales, sopesando cada inacción y cada acción y sus posibles consecuencias mientras, a su alrededor, estallan el fuego y la furia. David Morrissey impresiona con fuerza como Marco Antonio, casi oculto hasta después del asesinato de César y, entonces, además de soltar los perros de la guerra, desata una interpretación tremenda: su Antonio entiende perfectamente el ánimo popular, y logra inclinar y manipular a la multitud a su antojo.

David Morrissey (Marco Antonio) en Julio César. Foto: Manual Harlan

Michelle Fairley está soberbia como Cayo Casio, el personaje que posee una lucidez tremenda —y certera— sobre las consecuencias de los actos de Marco Antonio; y esa urgencia se ve reforzada por la Casca de Adjoa Andoh, cuando los conspiradores se dan cuenta de que han creado una situación mucho peor sin César. El reparto es impecable, y me gustó especialmente el leal ayudante de Fred Fergus, que a menudo aporta humor, pero también simboliza a la gente más corriente atrapada en la guerra.

Pensé que la versión íntegramente femenina del Donmar Warehouse de hace un par de años había marcado el listón más alto en cuanto a reinvención de este Shakespeare, pero Hytner iguala y supera aquello, creando un Julio César para nuestros tiempos, especialmente cuando vemos a Marco Antonio blandiendo lo que afirma ser el testamento de César. Cuesta evitar que se te cuelen en la cabeza las palabras “noticias falsas”. Si hubiera una sola palabra para resumir esta producción, sería: emocionante. ¡Después de esto, va a ser difícil volver a la toga!

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