评论：《裘力斯·凯撒》，桥剧院 ✭✭✭✭✭

大卫·考尔德（恺撒）在《尤利乌斯·恺撒》中。摄影：曼努埃尔·哈兰 《尤利乌斯·恺撒》

布里奇剧院（The Bridge Theatre）。

2018年1月31日

五星

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这部制作中，伦敦最新的“明星”真正把自身实力展现得淋漓尽致——而这位明星正是布里奇剧院本身。此前我在这里看过《Young Marx》，这次对空间的重新改造依旧令人瞠目：传统的座位区不见了，舞台被抬高，观众可以在场内自由走动，演出则以环形“围场式”方式展开。尼古拉斯·海特纳这版火力全开、震撼人心，带来强烈的沉浸式体验：即便你选择坐着，某些时刻座位也会在你身下移动；如果你站着观看，就要做好随时“卷入剧情”的准备。邦妮·克里斯蒂的出色舞美设计与观众的流动同步呼吸、不断变化；而最妙的是，谢幕时连幕后工作人员也会一同上台致意——这一点实在令人欣喜。

米歇尔·费尔利（卡西乌斯）与阿乔娅·安多（卡斯卡）在《尤利乌斯·恺撒》中。摄影：曼努埃尔·哈兰

但这绝不是一台仅靠噱头堆砌的演出。迎接观众入场的乐队，仿佛在为恺撒举办集会般摇滚开唱，还俏皮地演起白条纹（“噢——尤利乌斯·恺撒……”），他们制造的能量被全体演员牢牢接住，推动着这部时长两小时、节奏精确、剪裁利落的作品一路向前，每一句优美的台词都被说得像新铸出来一样鲜活。大卫·考尔德的恺撒抓住了一个权力人物的自负与强势——他的统治正在滑向独裁。出场时他戴着一顶红色棒球帽，但没有“橘色皮肤”；海特纳的解读并未彻底踏入“特朗普式”领域，但其中的对照不言自明。本·卫肖饰演的布鲁图斯同样出色：学者气质与理性锋芒兼具，将布鲁图斯一步步走向巨大道德困境的过程刻画得极为精准——在四周“烈火与怒火”翻涌之时，他反复权衡每一次不作为、每一次行动及其可能后果。大卫·莫里西的马克·安东尼也令人印象深刻：在恺撒遇刺前几乎被隐藏在一旁；而刺杀之后，他一面“放出战争的猎犬”，一面释放出惊人的表演能量。他的安东尼对民意的脉搏把握得极其准确，能够煽动、引导并操控群众，让暴民按他的意志行动。

大卫·莫里西（马克·安东尼）在《尤利乌斯·恺撒》中。摄影：曼努埃尔·哈兰

米歇尔·费尔利塑造的盖乌斯·卡西乌斯堪称杰出：这个角色对马克·安东尼行为后果的洞察敏锐而精准；阿乔娅·安多饰演的卡斯卡也敏捷地接住了这种紧迫感——当共谋者们意识到没有了恺撒，他们反而制造出更糟糕的局面时，舞台上的寒意扑面而来。全体演员几乎无可挑剔；我尤其喜欢弗雷德·弗格斯饰演的忠诚副官，他常常带来幽默调剂，同时也象征着被卷入战争洪流的普通人。

我原以为几年前唐玛仓库剧院（Donmar Warehouse）的全女性版本已为这部莎士比亚作品的再造立下了极高标杆，但海特纳不仅与之匹敌，甚至更进一步——他打造出一部属于我们这个时代的《尤利乌斯·恺撒》，尤其是在我们看到马克·安东尼挥舞着他声称是“恺撒遗嘱”的那一刻，很难不让人联想到“假新闻”这几个字。如果要用一个词概括这台制作，那就是：令人兴奋。看完之后，再回到传统托加长袍的古典演法，恐怕会变得很难！

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