RESEÑA: Lovett + Todd, King's Head ✭✭

Daniel Collard y Louise Torres Ryan en Lovett + Todd. Foto: Another Soup Lovett + Todd

King’s Head

16 de julio de 2015

2 estrellas

Sweeney Todd es uno de mis musicales favoritos; la producción de Tooting Arts Club que vi a principios de año sigue siendo una de mis experiencias teatrales favoritas de todos los tiempos. Así que llegué al King’s Head para ver la ‘mirada alternativa’ de Another Soup sobre el clásico de Sondheim con una mezcla de ilusión y cierto reparo.

Lovett + Todd cuenta la historia de la astuta pastelera detrás del plan caníbal, mostrando una faceta menos conocida de la protagonista. El espectáculo arranca con la muerte de la madre de Lovett (¿la Sra. Sra. Lovett?) y muestra el desarrollo de su malvado plan después de cruzarse con un determinado barbero demoníaco. Entonces, ¿podría ser Lovett + Todd para Sweeney lo que Wicked es para El mago de Oz?

En resumen, no. Hay mucho que apreciar en esta obra: por momentos es creativa y reflexiva, y se esfuerza por forjar una identidad propia como producción. Sin embargo, le falta el encanto y la sutileza del original, que era tan efectivo porque gran parte del horror quedaba sin decir y solo se insinuaba. Lovett + Todd lo aborda de frente y, como resultado, se vuelve un poco repetitivo: los dos personajes del título deben de haber debatido las ventajas y la moralidad de matar gente para hacer relleno de empanadas al menos una docena de veces. Los chistes solían ser toscos y demasiado conscientes de sí mismos; más que un guiño sutil, eran un cabezazo en toda regla: “Me tiemblan tanto las manos que podría cortar el cuello a un hombre”… “Bueno, no es carne de mis huesos” —ya te haces una idea.

La partitura de Jo Turner funciona bien a ratos, aunque, salvo un número final vibrante, carece de una sensación de amenaza y desasosiego durante algunas de las partes más oscuras de la obra. La barbería de Sweeney se presentó con un cuarteto barbershop, un toque inspirado y, sin duda, el mejor número musical de la noche. Por desgracia, fue un pico poco habitual: en muchos de los números de conjunto se perdían las letras; un gran número era divertidísimo de ver, pero la combinación de niveles de sonido pobres y una acción escénica ruidosa hizo que resultara casi inaudible.

Hubo algunas interpretaciones sólidas en lo actoral: Louise Torres-Ryan compuso una Sra. Lovett carismática y trastornada, y el Sweeney Todd de Daniel Collard estuvo adecuadamente dividido y retratado con sutileza. La pareja tuvo muy buena química, aunque en esta reimaginación parece un poco extraño que Todd sea tan fácil de manipular. El resto del reparto tuvo que lidiar con personajes tan endebles como una masa de empanada empapada, pero en general cumplieron con solvencia; aunque la dicción marcadísima de Eddie Mann como narrador se sintió algo forzada y excesiva.

Se notaba que era un elenco de actores más que de intérpretes musicales todoterreno: hubo unas cuantas notas fallidas (especialmente en los agudos de las primeras canciones) y la mayoría del reparto no tenía el peso vocal necesario para sacar adelante sus partes en solitario. Además, dos de las canciones se introdujeron con la frase “Venga, cantemos algo”, lo cual difícilmente es señal de una partitura musical integrada con naturalidad. Con todo, fue divertido ver a algunos intérpretes tocar sus propios instrumentos: aparecieron una guitarra, batería y un acordeón.

Lo más fuerte de la noche fue la puesta en escena, que mostró destellos de creatividad de principio a fin. El público fue recibido con conversaciones ingeniosas con el reparto, que permanecía en personaje, mientras la gente iba entrando, y a varios espectadores desafortunados los hicieron subir al escenario para participar en la acción. Nunca dejaba de ser entretenido, aunque me provocó flashbacks de una pesadilla recurrente en la que me obligan a salir a escena en Los miserables y nadie me ha dado el libreto…

Aunque el diseño de escenografía de Rhian Morris era perfectamente funcional, quedaba algo eclipsado por lo que parecía ser una enorme pila de excremento humano justo en mi línea de visión, al fondo del escenario. Sospecho que era un mal necesario por la función previa de la tarde de Noonday Demons (que, al parecer, sí incluye una torre de heces), pero ¿cuántas otras obras te permiten ver su clímax emocional delante de un gran montón de caca? Desde luego, The Mousetrap no…

Lovett + Todd es un intento valiente de insuflar nueva vida al relato de Sweeney Todd. Por desgracia, se siente como una oportunidad perdida: una puesta en escena inteligente no puede ocultar los enormes fallos de la trama y el guion.

Lovett + Todd estará en el King's Head Theatre hasta el 1 de agosto de 2015