RESEÑA: Rumpelstiltskin, Queen Elizabeth Hall, Southbank Centre Londres ✭✭

Douglas Mayo reseña la producción de Rumpelstiltskin de Windmill Theatre Company y State Theatre Company South Australia, actualmente en cartel en el Queen Elizabeth Hall del Southbank Centre.

Paul Capsis como Rumpelstiltskin. Foto: The Other Richard Rumpelstiltskin

Queen Elizabeth Hall

19 de diciembre de 2018

2 estrellas

Comprar entradas

Siempre resulta interesante ver qué alternativas a la pantomima se ofrecen al público cada Navidad, y unos carteles estupendos por el Southbank londinense me habían dejado con muchas ganas de ver esta producción australiana de Rumpelstiltskin.

Coescrita por Rosemary Myers (que también dirige) y Julianne O'Brien, esta no es la historia de Rumpelstiltskin que yo recordaba y, salvo por algunos momentos sueltos, apenas se parece al cuento popular alemán que los hermanos Grimm dieron a conocer al mundo.

En una nota de producción, las coautoras hablan de la necesidad de que el espectáculo sea rápido, divertido y sin complicaciones; por desgracia, no acierta en ninguna de las tres. Aquí parece que las guionistas siguen buscando a su público: no terminan de conectar con los adultos y dedican mucho tiempo a machacar lecciones morales para los niños; y, mientras intentan ser modernas y "guays" con menciones a hashtags y redes sociales, pierden el foco por completo. Las canciones son insulsas y, en conjunto, la función se hace demasiado larga.

El elenco de Rumpelstiltskin. Foto: The Other Richard

En este reparto hay un gran talento, encabezado por Paul Capsis en el papel protagonista. Capsis resulta totalmente creíble como duende; su fisicidad y su enorme destreza vocal son impresionantes. Elena Carapetis y Alirio, como el cuervo y la rata, resultan adecuadamente atractivos, mientras que Sheridan Harbridge, en el papel de Harriet, hace lo que puede con un personaje lastrado por la escritura.

El único personaje que realmente funciona es Mitchell Butel como el bebé Malcolm. La comedia innata de Butel se adueña del segundo acto y su voz de tenor rock es sensacional.

Lo más destacado del espectáculo es la increíble animación de Chris Edser, que funciona de maravilla con la escenografía funcional de Jonathon Oxlade. Estas animaciones marcan el tono de la propuesta pero, como decía, el contenido no logra conectar con el público.

Es una verdadera pena que el espectáculo esté tan desconectado de su audiencia; podría haber sido estupendo. #nospungoldhere

Hasta el 6 de enero de 2019

ENTRADAS PARA RUMPELSTILTSKIN