ביקורת: Salad Days, תיאטרון יוניון ✭✭✭✭

הקאסט של Salad Days בתיאטרון יוניון. צילום: סקוט ריילנדר Salad Days תיאטרון יוניון

18 באוגוסט 2017

4 כוכבים

הזמינו כעת

הייתה תקופה שבה אף אחד לא לקח את 'Salad Days' ברצינות: 'מונטי פייתון' לעג לו בצורה מפורסמת עם תערובת של סם פקינפה, שהפכה את העולם הדק והמיוחד של הפנטזיה האנגלית למרחץ דמים עם איברים כרותים. אני שמח לומר שמאז השפל הנורא ההוא, ההצגה חזרה לאהבות הכנות של הבריטים. לפני שבע שנים, טט-א-טט אופרה החייתה אותה עם כבודם הווקאלי בהפקה בסטודיו ריברסייד שנסגרה כעת וזכתה בקהל חדש לחלוטין לאותה תקופת פסטיבל בריטניה, סיפור פשוט אם כי מעט מתוחכם על הנוער הזהוב שלאחר המלחמה. ועכשיו, בהפקה מופלאה של בריאן הודג'סון, הוספה נוצת כבוד נוספת לכובעו, אנו מקבלים פנורמה עשירה של בריטניה לפני משבר סואץ, שבו הערכים הישנים של היררכיה ובטיחות אימפריאלית עדיין לא באו במגע עם הכוחות שיפילו אותם. במובן מסוים, כאשר אנו עמודים שוב על סף שינוי רב עוצמה, החייאה זו אינה יכולה להיות בעיתוי מדויק יותר.

הקאסט של Salad Days. צילום: סקוט ריילנדר

קתרין מורגן הפכה את חלל התיאטרון הרחב לשטח מדשאה מרהיב, שבו המצעד המשונה של החברה האנגלית צועד הלוך ושוב; השורה הראשונה של הישיבה היא אפילו שורת כריות פיקניק (הביאו את סל הסעודות שלכם!). אבל אולי התלבושות של מייק ליס (עם קולקטיב התלבושות האטיק לצידו) היא החוב של ההפקה להצלחתו הוויזואלית: הוא חיטט את אוצרותיו הגדולים של גלביות כדי להלביש את דיירי העידן שעבר באוספים מרשימים של גוונים, בדים ואביזרים - וכן, פאות! - כל אלו נבחרו במדויק, מה שהופך את ההפקה בפסטיבל לסוג של מחזמר ברמה הגבוהה ביותר: כשהבמה רועדת עם כל 14 משתתפי הקאסט, היא זוהרת ברמת גלאמור פיפטיז לעיתים קרובות מפתיעה, מה שהופך אותה להפקה המרהיבה ביותר שנראתה בכתובת זו מזה זמן רב. ג'ק ווייר דואג להאיר הכל בצורה מדהימה עם אפקטים מיוחדים שנוספים לתפארת העניין.

לורי המר ולורי דנמן ב-Salad Days. צילום: סקוט ריילנדר

זהו עולם של בני נוער, והרשימה הנעימה של חדשים ומגיעים לאחרונה למקצוע ברור שהם נהנים במופע הפסטיבל הזה. התפקידים הרומנטיים, הנינוחים של לורי המר והמבוכה של לורי דנמן הם מושכים; וסביבם מתקבצים כחצי תריסר חברים, קרובים, אוהבים שמשחקים בזעם בטוב טעם על ידי פרנצ'סקה פים הנינוחה, אשלי יאנג המתפרצות, אמה לויד הנחשקת, ג'יימס גיליפורד המכושר, לואיס מקבין המבטיח, ובתפקיד האח החמישי של מרקס, יעקב סייקלל עם פתרונו המבריק לתפקיד החרש של טרופו.

קרל מופט וסופי מילט ב-Salad Days. צילום: סקוט ריילנדר

אל מול הדחיפות של הנוער עומדת שורות של מבוגרים. באמהות הלא מסכימות והעוינות של הזוג המרכזי, דארי גרדנר וסופי מילט, אנו מקבלים מקור של מספיק סיבוך כדי לשמור על העלילה הדקה שלא תעלם לחלוטין מול עינינו. בינתיים, קרל מופט לוקח על עצמו תפקידים שונים כמו אלק גינס, שמביאים עוד הומור מבורך. הסצנה הטובה ביותר, לדעתי, היא הסקיצה ההיתולית של שני שוטרים המנסים להתמודד עם השטויות: זה משוחק על ידי תום נורמן וסטיבן פטריק שמוכנים לשימוש תמיד, וזה טוב כמו המסקיטים הכי טובים של וויל היי, ומזכיר לנו בצורה חזקה את הסקיצות המרשמות של רוני בארקר. הרגע הזה הוא הצלחה מוחלטת ומצביע על הסוג של המופע שההפקה עשויה להבשיל לתוכו.

אמה לויד ותום נורמן ב-Salad Days. צילום: סקוט ריילנדר

קומדיה קלה משנות ה-50 של המאה הקודמת לא באמת 'נלמדת' בבתי ספר למשחק בימינו, והיא דורשת מערך מיומנויות די מורכב כדי להצליח: החברה מעיזה להתמודד עם כל האתגרים שהיא מציעה, ומשקיעה את הביצועים שלה עם אנרגיה מרובה. זה פועל לטובת הכוריאוגרפיה המצוינת של ג'ואן מק'שיין, שהיא חיה לכל ניואנס של צורות ריקוד מתקופת הזמן שמתייחסים אליהם במוזיקה, והבימוי שלה של האנסמבלים הרבים הוא ראוי לשבח, החל מהפתיח הנחשף 'כל הדברים שהם נעשים על ידי דון', ועד להשתוללות הדיאוניסית של הפסקות הריקוד הגדולות. עם זאת, למרות שהשלישייה של פסנתר, תופים וקונטרבס נשמעת מושלמת למספרים האלה, תחת הניהול המוזיקלי של אליוט סטיץ', היא יכולה ליהנות בקלות מתחושת גמישות ומגוון רבה יותר בקצב, בתקיפה, בצפיפות העיבודים, מה שמאפשר ליותר עומק ואור וצל במספרים הווקאליים השקטים יותר: לדוגמא, 'אני יושב בשמש' עובר במהירות כאילו מנסה לתפוס רכבת, בעוד שהוא באמת אואזיס של רוך חושני ורגוע לפני תחילתו של הפעולה המרכזית. כפי שזה, לקאסט לעיתים קרובות קשה לגרום לנו להאמין ברומנטיקה של היצירה.

מייב ברן ב-Salad Days. צילום: סקוט ריילנדר

ומה לגבי 'הסיפור'? המנוע של הילדים העליזים שמשולמים - בגדול - על ידי הנווד המסתורי של טום סלף כדי 'להשגיח' על פסנתר (שמתברר כי יש לו כוחות קסומים), הוא סוג של תמה שמהווה ציר, כמו חוט שנמתח למעלה, בין הטווח העצום של דמויות ואירועים. הפסנתר אינו להיות המוקד החשוב ביותר של הסיפור, אך הוא משרטט את הנתיב שעלינו לקחת דרך הקומדיה הקלה הזו, נותן לאלמנטים הפיקרסקיים איזו שהיא לכידות. ועם זאת, הפניות שלו רבות ומענגות: מייב ברן בעלת הקול הקלריון מגישה שתיים מהגדולות ביותר שלה בקליאופטרה (הלבושה בפאר מרהיב) - ומכוונת לכיוון חדש לחלוטין - ואלקטרודה החייזרית שלה, שנראית כאילו היא יצאה מספינה של 'Saucy Jack and the Space Vixens', ומקדמת את המהפכות העתידות לפגוע בחברה הנינוחה והמרוצה הזו.

עדיין, זה אמצעי נפלא ליהנות מהקיץ ולאחר ריצתו בסאות'וורק, היא תופיע בתיאטרון הרויאל באת', שעל הבמה המרכזית שלה מלאכת היצירה תהיה עוד יותר בולטת. שלושה חיים ל-Salad Days!

עד 9 בספטמבר 2017

כרטיסים ל-SALAD DAYS