评论：沙拉日，联合剧院 ✭✭✭✭

《Salad Days》在 Union Theatre 的演员阵容。图片：Scott Rylander 《Salad Days》 Union Theatre

2017年8月18日

四星

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曾有一段时间，几乎没人会认真对待《Salad Days》：据说《蒙提·派森》就曾恶搞过它，把 Sam Peckinpah 式的粗粝暴力硬生生混进来，令这部关于英伦仲夏小情调的精致世界，变成断肢横飞的血腥屠场。 所幸自那段尴尬的低谷之后，这部作品又重新回到了英国观众真挚的喜爱之中。 七年前，Tête-à-Tête Opera 在如今已停用的 Riverside Studios 以“全声乐规格”复排了该剧，成功为这则源自“英国节”年代、糖果条纹般明快、简单却略带矫饰的战后“金色青年”故事，赢得了一批全新的观众。 而如今，Bryan Hodgson 以炉火纯青的制作再添佳作，为他的履历增添又一笔漂亮成绩：我们得以看到一幅铺陈丰盈的“苏伊士危机前的英国”全景——旧有的阶级秩序与帝国自信尚未真正与将要动摇它们的力量正面碰撞。某种意义上，在当下我们又一次站在巨大变化的边缘摇摆之际，这次复排可谓来得正是时候。

《Salad Days》演员阵容。图片：Scott Rylander

Catherine Morgan 将剧场开阔的空间改造成一片慷慨舒展的草坪，古怪又可爱的英伦社会众生相就在其上往来穿梭；观众席第一排甚至摆成一排野餐坐垫（建议自带野餐篮！）。 不过，这次制作在视觉上的最大功臣，或许要归于服装设计 Mike Lees（与 The Attic Costume Collective 并肩作战）：他从自己丰厚的“衣饰宝库”中大肆搜罗，为这群旧日年代的居民披挂上色彩、面料与配饰都极其均衡的一套套造型——当然还有假发！——每一处都精准到位，让这部边缘小剧场作品看起来完全不输一线大制作音乐剧：当14位演员齐聚舞台，五十年代的华丽质感几乎扑面而来，也使它成为我们在此地许久以来见过最“耀眼”的一台戏。 灯光由 Jack Weir 护航，效果出色，并锦上添花地加上几处一击即中的特效。

Lowri Hamer 与 Laurie Denman 在《Salad Days》中。图片：Scott Rylander

这是一个属于年轻人的世界，而这份由新面孔与近年入行者组成的可喜阵容，显然正尽情享受这场富丽的庆典。 两位浪漫主角——灵动俏皮的 Lowri Hamer 与略显笨拙的 Laurie Denman——十分讨喜；他们身边簇拥着一大群好友、亲人、恋人：贴切又迷人的 Francesca Pim、轻快活泼的 Ashlee Young、锋芒十足的 Emma Lloyd、带点惆怅气质的 James Gulliford、带有贵族气的 Lewis McBean；以及被称作“第五位马克斯兄弟”的角色——Jacob Seickell 对哑角 Troppo 给出了机智巧妙的处理方式。

Karl Moffatt 与 Sophie Millett 在《Salad Days》中。图片：Scott Rylander

与青春的迫切相对的，是一众大人们的阵营。 在男女主角那两位不赞同、彼此敌意满满的母亲（由 Darrie Gardner 与 Sophie Millett 饰演）身上，我们得到了恰到好处的复杂性，才不至于让这条纤细的剧情线在眼前彻底淡去。 与此同时，Karl Moffat 一人分饰一组颇有 Alec Guinness 神韵的多位“爱管闲事的亲戚”，为全剧带来更多令人欢迎的幽默。 但在我看来，全剧最佳一场，是两位警察试图搞明白这堆荒唐事的那段明快得像钮扣一样亮眼的小品：由 Tom Norman 与“万金油”般可靠的 Stephen Patrick 演出，水准堪比 Will Hay 的经典桥段，也让人强烈想起 Ronnie Barker 那些以双关语见长的短剧。 这一刻完全成功，也提示了整台制作未来或许能进一步成长的方向。

Emma Lloyd 与 Tom Norman 在《Salad Days》中。图片：Scott Rylander

如今在戏剧学院里，“1950年代轻喜剧”并不是一个真正被系统教授的门类，而要演好它，需要相当复杂的技能组合：这个团队大胆迎战所有挑战，把充沛的能量注入表演之中。 这份能量在 Joanne McShane 出色的编舞中最能发挥优势——她敏锐捕捉乐谱所引用的各种年代舞步细节，对多段群舞的调度也令人赞叹：从直白承担信息交代功能的开场曲《All The Things That Are Done By A Don》，到几乎带着狄俄尼索斯式狂喜的大段舞蹈高潮，都处理得有声有色。 不过，在 Elliot Styche 的音乐指导下，钢琴、鼓与低音提琴三重奏为这些段落伴奏固然十分合适，但整体其实很容易从更富弹性与节奏变化中获益：在速度、起势、编配密度上增加层次，让较安静的唱段拥有更多明暗对比与深度。例如《I Sit In The Sun》飞驰而过，仿佛急着赶火车；而它本应是主线剧情启动前，一处感官慵懒、宁静从容的绿洲。 在目前的处理下，演员们往往要费很大力气，才能让我们真正相信这段爱情的魅力。

Maeve Byrne 在《Salad Days》中。图片：Scott Rylander

那么，“故事”本身呢？ 剧情的发动机，是一群开心的年轻人受 Tom Self 饰演的神秘富裕流浪汉雇佣——而且报酬丰厚——去“照看”一架钢琴（后来发现它拥有魔法力量）。这一设定有点像《The Titfield Thunderbolt》式的叙事母题：它像高高拉起的彩旗一样，在众多角色与事件之间牵出一条线索。 钢琴本身并非故事最重要的焦点，但它标示了我们穿行于这部轻喜剧的路线，让带有流浪传奇色彩的段落获得某种凝聚力。 然而，沿途的岔路又多又妙：嗓音清亮的 Maeve Byrne 奉上了其中两段最为“盛大”的场面——她极尽奢华的埃及艳后造型令人屏息；而更是完全转向另一条轨道的，是她的外星角色 Electrode——看起来就像刚从《Saucy Jack and the Space Vixens》里走出来一样，预告着即将撞上这座自满而昏昏欲睡的社会的种种变革。

尽管如此，这仍然是消夏的绝佳选择；在 Southwark 的演出结束后，该剧还将巡演至 Theatre Royal Bath——在那里的主舞台上，它的光彩势必会更具冲击力。 为《Salad Days》喝彩三声！

演出至2017年9月9日

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