РЕЦЕНЗІЯ: Salad Days, Union Theatre ✭✭✭✭

Акторський склад вистави Salad Days у Union Theatre. Фото: Скотт Райландер Salad Days Union Theatre

18 серпня 2017 року

4 зірки

Замовити квитки

Були часи, коли мюзикл Salad Days ніхто не сприймав серйозно: славнозвісна трупа «Монті Пайтон» створила на нього пародію у стилі Сема Пекінпа, перетворивши делікатний світ англійської літньої фантазії на криваву різанину. Радий констатувати, що після того прикрого занепаду вистава знову здобула щиру прихильність британської публіки. Сім років тому Tete-a-Tete Opera відродила її з усіма вокальними почестями у нині неіснуючій Riverside Studios, завоювавши серця нової аудиторії цією дещо іронічною, але простою історією про післявоєнну «золоту молодь» епохи Фестивалю Британії. А тепер, завдяки майстерній постановці Браяна Ходжсона, яка стала ще одним здобутком у його кар'єрі, ми бачимо розкішну панораму Британії напередодні Суецької кризи — час, коли старі ієрархічні цінності та імперська впевненість ще не зіткнулися з силами, що мали їх похитнути. У певному сенсі, коли ми сьогодні знову стоїмо на порозі великих змін, це відродження вистави виглядає як ніколи вчасним.

Акторський склад Salad Days. Фото: Скотт Райландер

Кетрін Морган перетворила відкритий простір театру на чудовий зелений газон, де розгортається дивакуватий парад англійського суспільства; у першому ряду замість крісел навіть стоять подушки для пікніка (не забудьте свій кошик із ласощами!). Але, мабуть, найбільшим візуальним успіхом вистава завдячує художнику з костюмів Майку Лісу (та Attic Costume Collective): він дістав зі своєї бездонної скарбниці вбрання, щоб одягнути мешканців минулої епохи у вражаючу колекцію кольорів, тканин і аксесуарів — і, звісно, перук! Усе підібрано з філігранною точністю, завдяки чому ця фриндж-постановка виглядає як масштабний мюзикл екстра-класу. Коли на сцені одночасно перебувають усі 14 акторів, вона буквально сяє гламуром п'ятдесятих, що робить цей спектакль найбільш видовищним із тих, які ми бачили за цією адресою за довгий час. Джек Вейр забезпечив чудове освітлення, додавши кілька влучних спецефектів для повноти картини.

Лоурі Гамер та Лорі Денман у мюзиклі Salad Days. Фото: Скотт Райландер

Це світ молоді, і приємне сузір'я новачків та молодих професіоналів явно отримує величезне задоволення від цього розкішного театрального свята. Романтичні головні герої — енергійна Лоурі Гамер та сором'язливий Лорі Денман — виглядають дуже привабливо. Навколо них згуртована компанія друзів, родичів та коханих, яких із запалом зіграли чарівна Франческа Пім, жвава Ешлі Янг, бойова Емма Ллойд, задумливий Джеймс Галліфорд, аристократичний Льюїс Макбін та Джейкоб Сейкелл, який знайшов дотепне рішення для ролі німого Троппо, ставши таким собі «п'ятим братом Маркс».

Карл Моффатт та Софі Міллетт у Salad Days. Фото: Скотт Райландер

Юнацькому завзяттю протистоїть лава дорослих. Матері головних героїв у виконанні Даррі Гарднер та Софі Міллетт, які не схвалюють вибір дітей і ворогують між собою, додають сюжету саме стільки інтриги, щоб він не розчинився зовсім. Тим часом Карл Моффатт бере на себе цілу низку ролей настирливих родичів у стилі Алека Гіннесса, що додає виставі бажаного гумору. Проте, як на мене, найкраща сцена — це яскравий естрадний скетч про двох констеблів, які намагаються розібратися в цьому безглузді. Зіграний Томом Норманом та завжди переконливим Стівеном Патріком, він нагадує найкращі роботи Вілла Гея або каламбури Ронні Баркера. Цей момент є абсолютним успіхом і задає тон, до якого може дорости вся решта постановки.

Емма Ллойд та Том Норман у Salad Days. Фото: Скотт Райландер

Світла комедія 1950-х років — це не той жанр, якого сьогодні навчають у театральних школах, і він потребує складного набору навичок. Ця трупа сміливо долає всі виклики, вкладаючи у виступ максимум енергії. Найкраще це проявляється у чудовій хореографії Джоан Макшейн, яка відчуває кожен нюанс тогочасних танців. Її постановка ансамблевих номерів заслуговує на захоплення — від вступної пісні «All The Things That Are Done By A Don» до майже діонісійського екстазу великих танцювальних пауз. Хоча тріо піаніно, барабанів та контрабаса під керівництвом Елліота Стайча звучить доречно, музичному супроводу не завадило б більше пластичності та різноманітності в темпі та щільності аранжувань. Це додало б глибини, світла та тіні тихим вокальним номерам: наприклад, «I Sit In The Sun» пролітає так швидко, ніби актори поспішають на потяг, хоча насправді це оаза чуттєвої млості та спокою перед початком основної дії. Через це акторам іноді важко змусити нас повірити в романтичну лінію твору.

Мейв Бірн у Salad Days. Фото: Скотт Райландер

А що ж із самим сюжетом? Зав'язка про те, як загадково багатий Бродяга (Том Селф) платить життєрадісним підліткам солідні гроші за те, щоб вони «доглянули» за піаніно (яке, виявляється, має магічну силу) — це класичний британський сюжет у дусі «The Titfield Thunderbolt». Він, наче святкові гірлянди над головою, поєднує безліч персонажів та подій. Само собою піаніно не є головним центром уваги, але воно вказує шлях крізь цю легку комедію, надаючи пікарескним елементам цілісності. Проте відступи від сюжету численні та чудові: Мейв Бірн із її дзвінким голосом представляє два найграндіозніших образи — розкішну Клеопатру та інопланетянку Електрод, яка виглядає так, ніби її щойно викрали з науково-фантастичного шоу, передвіщаючи революції, що невдовзі сколихнуть це самовдоволене, дрімотне суспільство.

Зрештою, це чудовий спосіб насолодитися літом. Після показів у Саутворку постановка вирушить до Theatre Royal Bath, де на великій сцені її велич вразить ще більше. Тричі «ура!» цим «Дням молодості»!

До 9 вересня 2017 року

КВИТКИ НА SALAD DAYS