समीक्षा: ऑशविट्ज़ से एक सबक, टाइम एंड लीजर स्टूडियो विम्बलडन ✭✭✭✭✭

सोफ़ी एडनिट ने टाइम एंड लेज़र स्टूडियो, विंबलडन में जेम्स हाइलैंड की A Lesson From Auschwitz की समीक्षा की।

A Lesson From Auschwitz

टाइम एंड लेज़र स्टूडियो, विंबलडन

पाँच सितारे

नफ़रत से भरा साठ मिनट का एक उग्र भाषण—जिसे आउशवित्स में नाज़ी अधिकारियों के लिए एक “लेक्चर” के रूप में पेश किया जाता है और जो ‘फ़ाइनल सॉल्यूशन’ की शुरुआत का एलान करता है—A Lesson From Auschwitz शुरू से ही आसान देखने वाला नाटक नहीं है। दर्शकों के पहुँचते ही कैंप का एक कैदी (माइकल शॉन) मंच पर मौजूद होता है—थकान से ढहा हुआ, नाक से ख़ून बहता हुआ। वह ऐसे खड़ा है मानो यह भी उसके लिए बेहद भारी काम हो; कभी-कभी हल्का-सा डोलता है, जैसे अभी गिर पड़ेगा—और उसकी आकृति रूह कंपा देने वाली लगती है। नाटक शुरू होते ही उसके साथ शाम के वक्ता का प्रवेश होता है: आउशवित्स के कमांडेंट रूडोल्फ हेस (जेम्स हाइलैंड, जिन्होंने नाटक का निर्देशन, लेखन और निर्माण भी किया है)।

हेस हमें स्वागत करता है और अपने “साथियों” की तरह संबोधित करता है। पूरे नाटक के संवाद का बड़ा हिस्सा उसी के हिस्से आता है, और अधिकांश बातें वह सीधे दर्शकों की ओर कहता है—ऐसे ढंग से जो टकराव पैदा करता है और हमें असहज रूप से सहभागी भी महसूस कराता है। हेस की “सीख” क्रूर, यहूदी-विरोधी मंत्रों की एक शृंखला है, जिन्हें वह अपने यहूदी कैदी—हाल ही में भागकर पकड़े गए—अब्राहम कोनिसबर्ग के निर्मम अपमान और अत्याचार के जरिए दिखाता है। यह नाटक अँधेरा, विचलित करने वाला और देखना कठिन है। फिर भी, थिएटर के एक काम के रूप में यह लगभग हर पैमाने पर बेहतरीन है।

अक्सर ऐसा होता है कि जो क्रिएटिव कई भूमिकाएँ निभाते हैं, वे अपने काम को लेकर कुछ ज़्यादा ही “प्रिसियस” हो जाते हैं—पर हाइलैंड नहीं। वे इस प्रस्तुति और निर्देशन को उस पेशेवराना स्तर और कौशल के साथ संभालते हैं जिसकी यहाँ सचमुच ज़रूरत है। शुरुआत से ही दमदार और शारीरिक रूप से प्रभावशाली, वे हेस के भयावह विचारों को अटल विश्वास के साथ पेश करते हैं—और एक सधे हुए सार्वजनिक वक्ता जैसी शैली, विविधता और उतार-चढ़ाव के साथ। शॉन के पास कहने को बहुत कम है, लेकिन उनकी शारीरिक अभिव्यक्ति शानदार है—हालाँकि दिल तोड़ देने वाली भी—क्योंकि कोनिसबर्ग का दर्द और थकान मानो उनके भीतर से फूटकर बाहर आती है। उनकी कुछ ही पंक्तियों में हर शब्द जैसे गले से निकालने के लिए संघर्ष करना पड़ता है, और एक मौके पर जब वे किसी तरह उठते हैं तो पैरों में तनाव से कंपन साफ़ दिखाई देता है। हेस की नाटकीयता और कोनिसबर्ग की पीड़ा-भरी चीखों के बावजूद, सौभाग्य से अभिनय कभी मेलोड्रामा में नहीं फिसलता। इसके उलट, दोनों इतने सच्चे लगते हैं कि एक दृश्य में जब कोनिसबर्ग को कोड़े मारे जाते हैं, मैं लगभग हेस से रुकने के लिए चिल्ला ही पड़ता।

कहानी में एक अप्रत्याशित मोड़ इतनी बारीकी से रचा गया है और दर्शक के समझते ही—कुछ ही सेकंड में—इतनी विनाशकारी तरह से असर दिखाता है कि पलक झपकते ही उससे पहले जो कुछ हुआ था, सब पर नई रोशनी पड़ जाती है। आखिरकार मंच पर सिर्फ़ दो अभिनेता, एक मेज़ और कुछ प्रॉप्स हैं—फिर भी काम की गुणवत्ता इतनी ऊँची है कि इसे इस बात के उदाहरण के तौर पर दिखाया जाना चाहिए कि इतने कम साधनों में भी क्या हासिल किया जा सकता है। लेकिन इससे भी बढ़कर, A Lesson From Auschwitz इस बात की तीखी पड़ताल है कि कोई विचारधारा डरावनी हद तक कितनी दूर जा सकती है। इसे रियल टाइम में प्रस्तुत किया जाना, और हेस का अपने काम पर अडिग, अचल विश्वास—पूरी तरह अतार्किक बातों को भी तर्कसंगत बताने की कोशिश—इस नाटक को और भी तीव्र रूप से भयावह बना देता है। दर्शक हिल गए, खामोश बाहर निकलते हैं। विषय-वस्तु और कंटेंट, और इस तथ्य के कारण कि इस नाटक के कुछ पल सचमुच ऐसे हैं जिन्हें आप देख ही नहीं पाते, A Lesson From Auschwitz की तारीफ़ करना अटपटा-सा लगता है—लेकिन संरचना, निष्पादन, कौशल, और इंसानियत के सबसे अँधेरे क्षण की झकझोर देने वाली याद दिलाने के लिहाज़ से यह असाधारण काम है, और एक बेहद ज़रूरी चेतावनी भी कि ऐसा कुछ दोबारा कभी होने नहीं दिया जा सकता।

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