RESEÑA: Una Lección de Auschwitz, Time and Leisure Studio Wimbledon ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt reseña A Lesson From Auschwitz, de James Hyland, en el Time and Leisure Studio de Wimbledon.

A Lesson From Auschwitz

Time and Leisure Studio, Wimbledon

Cinco estrellas

Un arrebato de odio de sesenta minutos, presentado como una conferencia ante oficiales nazis en Auschwitz y que anuncia el inicio de la Solución Final, A Lesson From Auschwitz no es, desde luego, una obra fácil de ver desde el primer momento. A la llegada del público, un prisionero del campo (Michael Shon) permanece en el escenario, encorvado por el agotamiento, con la nariz ensangrentada. Se mantiene en pie como si le supusiera un esfuerzo inmenso, balanceándose ligeramente de vez en cuando, como si fuera a desplomarse, y compone una figura sobrecogedora. Cuando empieza la función, se le une el orador de la noche: Rudolf Höss, comandante de Auschwitz (James Hyland, que además dirigió, escribió y produjo la obra).

Höss nos da la bienvenida y se dirige a nosotros como a sus camaradas. Su personaje acapara la mayor parte del texto, y casi todo lo lanza directamente hacia el público de un modo a la vez confrontativo y que nos hace sentir incómodamente cómplices. Las “lecciones” de Höss se articulan como una sucesión de mantras crueles y antisemitas, ejemplificados mediante la brutal humillación y el maltrato de su prisionero judío, Abraham Könisberg, que ha escapado recientemente. Esta obra es oscura, perturbadora y difícil de contemplar. Sin embargo, como pieza teatral destaca prácticamente en todos los sentidos.

Existe cierta tendencia a que los creadores que se ponen varios sombreros sean un poco celosos de su trabajo, pero no es el caso de Hyland, que aborda la interpretación y la dirección con el nivel de profesionalidad y pericia necesarios. Imponente y físicamente intimidante desde el minuto uno, expone las ideas atroces de Höss con una convicción inquebrantable y con el estilo, la variedad y la entonación propias de un orador público consumado. Aunque Shon tiene mucho menos que decir, su trabajo físico está brillantemente —y desgarradoramente— construido: el dolor y el agotamiento de Könisberg parecen irradiar de su cuerpo. En sus pocas líneas, cada palabra le cuesta un mundo, y cuando en un momento logra ponerse en pie, las piernas le tiemblan por el esfuerzo. A pesar del exhibicionismo de Höss y los gritos de agonía de Könisberg, por suerte las interpretaciones nunca caen en lo melodramático. Al contrario: ambos resultan tan absolutamente convincentes que una secuencia en la que azotan a Könisberg me tuvo a punto de gritarle a Höss que parara.

Un giro inesperado en la narrativa está tan sutilmente preparado y tiene una resolución tan devastadora, apenas segundos después de que el público comprenda de qué se trata, que en un instante arroja una luz nueva sobre todo lo anterior. En última instancia, esto son dos actores, una mesa y unos cuantos elementos de utilería, y aun así el trabajo tiene tal calidad que debería exhibirse como ejemplo de lo que puede lograrse con tan pocos artificios. Pero, además, A Lesson From Auschwitz es una mirada contundente hacia atrás sobre lo aterradoramente lejos que puede llegar una ideología. El hecho de que se desarrolle en tiempo real y la fe inamovible de Höss en lo que está haciendo —racionalizando lo completamente irracional— vuelve la experiencia todavía más intensamente horrorosa. El público sale conmocionado y en silencio. Por el tema y el contenido, y también porque hay momentos de esta obra que de verdad no puedes soportar mirar, resulta extraño elogiar A Lesson From Auschwitz; pero por su construcción, su ejecución, su oficio, y como estremecedor recordatorio del momento más oscuro de la humanidad, es un trabajo excepcional y un recordatorio vital de que algo así no puede permitirse que vuelva a suceder.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE A LESSON OF AUSCHWITZ