剧评：《奥斯维辛的教训》，温布尔登时间与休闲工作室 ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt 点评詹姆斯·海兰（James Hyland）的《来自奥斯威辛的一课》（A Lesson From Auschwitz），于温布尔登 Time and Leisure Studio 上演。

《来自奥斯威辛的一课》

温布尔登 Time and Leisure Studio

五星

从一开始，《来自奥斯威辛的一课》就让人难以轻松进入：这是一段长达六十分钟、充满仇恨的训话，以“讲座”的形式对奥斯威辛的纳粹军官发表，并宣告“最终解决方案”的开启。观众入场时，一名营地囚犯（Michael Shon 饰）已站在台上，疲惫地佝偻着身子，鼻血淋漓。他站立得仿佛耗尽全身力气，时而轻轻摇晃，像随时会倒下，形成一幅令人心悸的身影。戏一开始，他迎来当晚的主讲人：奥斯威辛集中营指挥官鲁道夫·赫斯（Rudolf Höss，由詹姆斯·海兰饰演——他同时担任本剧的导演、编剧与出品人）。

赫斯向我们致意，并称呼我们为他的“同志”。他承担了作品的大部分台词，而且多以直面观众的方式抛出，既咄咄逼人，又让人不安地感到自己仿佛成了共犯。赫斯的“课程”是一连串恶毒的反犹口号，并通过对他那位犹太囚犯——刚逃脱又被抓回的亚伯拉罕·科尼斯伯格（Abraham Könisberg）——的残酷羞辱与虐待来“示范”。这部戏阴郁、令人不适，也确实难以直视。然而，作为一件戏剧作品，它几乎在每一个层面都表现得极其出色。

身兼数职的创作者有时会对自己的作品过分“护短”，但海兰并非如此：他以应有的专业度与技艺，稳妥地完成了表演与导演两项重任。从登场起他就气势逼人、压迫感十足，以毫不动摇的确信传达赫斯可怖的观点，同时具备成熟演说家般的节奏、变化与抑扬顿挫。Shon 的台词少得多，但他对身体的运用精彩得令人心碎——科尼斯伯格的痛苦与极度疲惫几乎从他身上“散发”出来。即使只有寥寥数句，每个字都像要费力从喉咙里挤出；有一处他挣扎着站起来时，双腿因用力而颤抖。尽管赫斯充满“表演性”，科尼斯伯格也不时发出痛苦的呼号，但两位演员的呈现所幸从未滑入煽情；相反，他们真实得惊人，以至于在科尼斯伯格遭鞭笞的一段里，我几乎要脱口而出让赫斯停手。

剧情中一个出乎意料的转折铺陈得极其细腻，而在观众意识到真相的数秒之后便以毁灭性的力度回收，瞬间为此前发生的一切投下全新的光线。归根结底，这只是两位演员、一张桌子和几件道具——然而作品本身的完成度之高，足以成为“少即是多”的范例，证明有限条件同样能成就强大的戏剧。更重要的是，《来自奥斯威辛的一课》强硬地回望：一种意识形态究竟能以何等骇人的方式走到多远。它以“实时”推进，而赫斯对自己所做之事那种不容动摇的笃信——将彻底荒谬之事合理化——令整部作品更为强烈、令人战栗。观众离场时震惊而沉默。就题材与内容而言，再加上剧中确有一些瞬间让你真切地无法忍受去观看，去“赞美”《来自奥斯威辛的一课》似乎都显得不合时宜；但从结构、执行、技艺，以及对人类最黑暗时刻的震撼提醒来看，这是一部卓越之作，也是一记至关重要的警钟：这样的悲剧绝不能再被允许发生。

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