レビュー: アウシュビッツからの教訓、タイムアンドレジャー・スタジオ・ウィンブルドン ✭✭✭✭✭

ソフィー・アドニットが、タイム＆レジャー・スタジオ（ウィンブルドン）で上演されたジェームズ・ハイランド作『アウシュヴィッツからの授業』をレビュー。

アウシュヴィッツからの授業

タイム＆レジャー・スタジオ（ウィンブルドン）

星5つ

アウシュヴィッツのナチス将校たちに向けた講義という体裁で、憎悪の言葉を60分間にわたり浴びせ続け、やがて「最終解決」の開始を告げる――『アウシュヴィッツからの授業』は、冒頭から決して気軽に観られる作品ではありません。客席が入ると、収容所の囚人（マイケル・ション）が舞台上に立ち尽くしています。疲労で身体は崩れ、鼻血を流し、立っているだけでも途方もない努力を要するかのように、ときおりふらりと揺れては今にも倒れそうで、忘れがたい不穏な像を結びます。開演とともに、その彼のもとへ今夜の“講師”が現れます。アウシュヴィッツ収容所長ルドルフ・ヘス（ジェームズ・ハイランド。本作の演出・脚本・プロデュースも担当）です。

ヘスは私たちを歓迎し、同志として語りかけます。台詞の大半を担う彼は、観客に向けて正面から言葉を投げかけるのですが、その語り口は挑発的で、こちらが居心地の悪い共犯者にさせられる感覚を呼び起こします。ヘスの“授業”は、悪意に満ちた反ユダヤ主義のスローガンの連なりで、それがユダヤ人囚人――脱走直後のアブラハム・ケーニスベルク――への残虐な屈辱と虐待によって実演されていきます。暗く、心をかき乱され、目を背けたくなる作品です。けれども演劇としては、ほぼあらゆる点で卓越しています。

複数の役割を兼ねるクリエイターは、ともすれば自作に過度に固執してしまうこともありますが、ハイランドは違います。必要なプロフェッショナリズムと技術で、演技と演出の双方を見事にさばき切っています。冒頭から威圧感のある堂々たる佇まいで、ヘスの恐るべき思想を揺るぎない確信とともに語り、熟練した演説家さながらの話術――抑揚、緩急、イントネーション――で観客を捉えます。一方、ションの台詞は少ないものの、その身体表現は見事で、胸が張り裂けるほど痛ましい。ケーニスベルクの痛みと疲弊が、彼の身体から滲み出るように伝わってきます。わずかな台詞の一語一語が絞り出すようで、ある場面で必死に立ち上がると脚は負荷に震えます。ヘスの“ショーマンシップ”とケーニスベルクの苦痛の叫びがあっても、幸い演技がメロドラマへ転じることはありません。むしろ二人ともあまりに説得力があり、ケーニスベルクが鞭打たれる場面では、思わず「やめろ！」とヘスに叫びそうになるほどでした。

物語の予想外の転回は、驚くほどさりげなく仕込まれ、観客がそれに気づいた直後に容赦なく突きつけられます。その一瞬で、それまでのすべてが新たな光で照らし直されるのです。結局のところ、舞台にあるのは二人の俳優と一つのテーブル、そして少数の小道具にすぎません。それでも作品のクオリティは高く、最小限の装置でここまで到達できるのだと示す好例として挙げるべきでしょう。けれど、それ以上に『アウシュヴィッツからの授業』は、あるイデオロギーがいかに恐ろしい地点まで突き進み得るかを、力強く振り返らせる作品です。リアルタイムで進行し、ヘスが自らの所業を絶対に疑わず、非合理そのものを合理化していく――その揺るがぬ確信が、この作品をいっそう身の毛もよだつものにしています。観客は、言葉少なに震えたまま劇場を後にします。題材と内容、そして本当に目を背けたくなる瞬間があることを思うと、『アウシュヴィッツからの授業』を称賛するのはためらわれます。ですが、構成、実現度、技術、そして人類史の最も暗い瞬間を突きつける衝撃的な警鐘として、これは並外れた作品であり、同じことを二度と許してはならないという重要な再確認でもあります。

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