CRÍTICA: Uma Lição de Auschwitz, Time and Leisure Studio Wimbledon ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt analisa A Lesson From Auschwitz, de James Hyland, no Time and Leisure Studio Wimbledon.

A Lesson From Auschwitz

Time and Leisure Studio, Wimbledon

Cinco estrelas

Um discurso de ódio de sessenta minutos, apresentado como uma palestra a oficiais nazis em Auschwitz e que anuncia o início da Solução Final, A Lesson From Auschwitz não é, desde o primeiro momento, um espectáculo fácil de ver. À chegada do público, um prisioneiro do campo (Michael Shon) está em palco, vergado de exaustão e com o nariz ensanguentado. Mantém-se de pé como se fosse um esforço imenso, balançando ligeiramente de vez em quando, como se pudesse desabar, e compõe uma figura assombrosa. Quando a peça começa, junta-se-lhe o orador da noite: Rudolf Höss, comandante de Auschwitz (James Hyland, que também dirigiu, escreveu e produziu o espectáculo).

Höss dá-nos as boas-vindas e trata-nos por camaradas. A sua personagem fica com a maior fatia do texto e grande parte é dita directamente ao público, de forma simultaneamente confrontativa e capaz de nos fazer sentir desconfortavelmente cúmplices. As lições de Höss são uma sequência de mantras violentos e antissemitas, demonstrados através da humilhação e do abuso brutais do seu prisioneiro judeu, o recentemente capturado fugitivo Abraham Könisberg. Esta peça é sombria, perturbadora e difícil de ver. Ainda assim, enquanto obra teatral, destaca-se em praticamente todos os aspectos.

Há uma tendência para criativos que acumulam várias funções serem um pouco preciosistas com o próprio trabalho, mas não é o caso de Hyland, que conduz a interpretação e a encenação com os níveis de profissionalismo e de competência exigidos. Imponente e fisicamente intimidante desde o início, apresenta as visões horríveis de Höss com uma convicção inabalável e com o estilo, a variação e a entoação de um orador público consumado. Embora Shon tenha muito menos para dizer, a sua fisicalidade é brilhantemente — ainda que de partir o coração — concretizada, pois a dor e a exaustão de Könisberg parecem irradiar dele. Nas poucas falas que tem, cada palavra é um esforço para sair; e, quando a certa altura se ergue com dificuldade, as pernas tremem-lhe sob a tensão. Apesar do exibicionismo de Höss e dos gritos de agonia de Könisberg, as interpretações, felizmente, nunca descambam para o melodrama. Pelo contrário, ambos são tão absolutamente convincentes que, numa sequência em que Könisberg é açoitado, fiquei à beira de gritar para Höss parar.

Uma viragem inesperada na narrativa é preparada com tal subtileza e tem um desfecho tão devastador — segundos depois de o público perceber do que se trata — que, num instante, lança uma nova luz sobre tudo o que veio antes. No fundo, são dois actores, uma mesa e alguns adereços e, no entanto, o trabalho é de tal qualidade que deveria ser apontado como exemplo do que se pode alcançar com tão poucos recursos. Mas mais do que isso, A Lesson From Auschwitz é um olhar contundente para trás, sobre até onde uma ideologia pode ir, de forma assustadoramente extrema. O facto de tudo ser apresentado em tempo real e a crença inabalável de Höss naquilo que está a fazer — racionalizando o totalmente irracional — torna esta peça ainda mais intensamente aterradora. O público sai abalado e em silêncio. Pelo tema e pelo conteúdo, bem como pelo facto de haver momentos desta peça que, genuinamente, mal se consegue suportar ver, parece errado elogiar A Lesson From Auschwitz; mas, pela construção, pela execução, pela perícia e por ser um choque que nos lembra o momento mais negro da humanidade, é uma obra excepcional e um lembrete vital de que algo assim nunca pode voltar a acontecer.

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