RECENSIONE: Una Lezione da Auschwitz, Time and Leisure Studio Wimbledon ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt recensisce A Lesson From Auschwitz di James Hyland al Time and Leisure Studio di Wimbledon.

A Lesson From Auschwitz

Time and Leisure Studio, Wimbledon

Cinque stelle

Un’invettiva d’odio di sessanta minuti, presentata come una lezione agli ufficiali nazisti ad Auschwitz e che annuncia l’avvio della Soluzione Finale: A Lesson From Auschwitz non è uno spettacolo di facile visione fin dall’inizio. All’arrivo del pubblico, un prigioniero del campo (Michael Shon) è già in scena, accasciato per la stanchezza e con il naso sanguinante. Resta in piedi come se fosse uno sforzo immenso, ondeggiando di tanto in tanto come se potesse crollare, e la sua è una presenza inquietante. Quando lo spettacolo comincia, lo raggiunge l’oratore della serata: Rudolf Höss, comandante di Auschwitz (James Hyland, che ha anche diretto, scritto e prodotto lo spettacolo).

Höss ci dà il benvenuto e si rivolge a noi come a suoi camerati. Il suo personaggio sostiene la gran parte dei dialoghi e la maggior parte viene pronunciata direttamente verso il pubblico, in un modo al tempo stesso confrontazionale e capace di farci sentire scomodamente complici. Le “lezioni” di Höss sono una sequenza di mantra feroci e antisemiti, mostrati attraverso la brutale umiliazione e gli abusi inflitti al suo prigioniero ebreo, il fuggitivo Abraham Könisberg. Questo spettacolo è cupo, disturbante e difficile da guardare. Eppure, come esperienza teatrale, eccelle praticamente sotto ogni aspetto.

C’è la tendenza, in chi ricopre più ruoli creativi, a essere un po’ troppo geloso del proprio lavoro; ma non Hyland, che gestisce interpretazione e regia con i necessari livelli di professionalità e con l’abilità richiesta. Formidabile e fisicamente imponente fin dal primo istante, restituisce le terrificanti convinzioni di Höss con una determinazione incrollabile e con lo stile, la varietà e l’intonazione di un oratore consumato. Shon, pur avendo molto meno da dire, lavora splendidamente (seppur straziante) sul corpo: il dolore e lo sfinimento di Könisberg sembrano irradiarsi da lui. Nelle poche battute, ogni parola è uno sforzo da sputare fuori a fatica; e quando a un certo punto si rimette in piedi, le gambe gli tremano per lo sforzo. Nonostante l’esibizionismo di Höss e le grida di agonia di Könisberg, le interpretazioni per fortuna non scivolano mai nel melodrammatico. Al contrario, sono entrambe così totalmente credibili che una sequenza in cui Könisberg viene frustato mi ha lasciata sul punto di gridare a Höss di smetterla.

Una svolta inattesa nella narrazione è preparata con tale sottigliezza e ripagata in modo così devastante, pochi secondi dopo che il pubblico capisce di cosa si tratti, che in un attimo getta una nuova luce su tutto ciò che l’ha preceduta. In definitiva si tratta di due attori, un tavolo e pochi oggetti di scena, eppure la qualità del lavoro è tale che dovrebbe essere indicato come esempio di ciò che si può ottenere con pochissimi orpelli. Ma c’è di più: A Lesson From Auschwitz è uno sguardo potente su quanto terrificantemente lontano possa spingersi un’ideologia. Il fatto che si svolga in tempo reale e che Höss creda in modo fermo e incrollabile in ciò che sta facendo — razionalizzando l’assolutamente irrazionale — rende questo lavoro ancora più intensamente agghiacciante. Il pubblico esce scosso e in silenzio. Per il tema e i contenuti, e anche perché ci sono momenti di questo spettacolo che davvero non si riesce a sopportare, sembra sbagliato lodare A Lesson From Auschwitz; ma per costruzione, realizzazione, perizia, e per il suo scioccante promemoria del momento più oscuro dell’umanità, è un lavoro straordinario e un monito fondamentale: qualcosa del genere non deve mai più essere permesso.

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