समीक्षा: रियलिटी, ओवलहाउस ✭✭✭

रियलिटी. फ़ोटो: रिचर्ड डेवनपोर्ट रियलिटी

ओवलहाउस

11 जुलाई 2015

3 स्टार

आज के किशोरों को अक्सर उस पहली पीढ़ी के रूप में बताया जाता है जो हर तरफ़ रियलिटी टीवी के बीच पली-बढ़ी है। तो फिर शोहरत की भूख और नाम कमाने के ख़तरों की एक डायस्टोपियन पड़ताल पेश करने के लिए द ब्रिज थिएटर कंपनी—महत्त्वाकांक्षी युवा अभिनेताओं का एक समूह—से बेहतर कौन हो सकता है?

रियलिटी ऐसे युवाओं के एक समूह का पीछा करता है जो शोहरत के भूखे हैं और जिन्हें ‘द होस्टेज’ नाम के नए रियलिटी टीवी शो के लिए आख़िरी रिकॉल मिल जाता है—उन्हें उम्मीद है कि यही उन्हें नाम और पैसा दोनों के और करीब ले जाएगा। ये बनने-चलने वाले सितारे, बेकाबू-से प्रोड्यूसर ऑस्कर (जैक स्टिम्पसन) द्वारा लगातार अधिक क्रूर और बेचैन करने वाले टास्क्स की एक शृंखला से गुज़ारे जाते हैं, ताकि यह साबित कर सकें कि उनमें वह ‘काबिलियत’ है।

स्टिम्पसन का ‘प्रोड्यूसर फ्रॉम हेल’ बेहद दिलचस्प है और नाटक आगे बढ़ने के साथ और भी टेढ़ा, अप्रत्याशित होता जाता है। नाटक के सबसे ताक़तवर पल अक्सर वहीं आते हैं जब किरदार सचमुच दबाव में आ जाते हैं—जब इन उम्मीदवारों से अपमानजनक काम करवाए जाते हैं, उन्हें एक-दूसरे के खिलाफ कर दिया जाता है, और उन्हें निर्दयी निगरानी के सामने खुद को साबित करना पड़ता है। जल्दी ही, हैरान कर देने वाले खुलासों की एक कड़ी के कारण किरदारों की सावधानी से गढ़ी हुई बैक-स्टोरीज़ बिखरने लगती हैं।

हालाँकि यह ऐसा नाटक है जो कभी-कभी चमक उठता है, लेकिन स्क्रिप्ट (ख्यातिप्राप्त जॉर्जिया फिच से किया गया एक मौलिक कमीशन) काफ़ी असमान लगी। शायद ऐसी दुनिया में, जहाँ किसी तरह हम बिग ब्रदर की सोलहवीं सीरीज़ तक पहुँच चुके हैं, रियलिटी टीवी पर आधारित अधिकांश हास्य और ड्रामा पहले ही खूब खँगाले जा चुके हैं (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, यहाँ तक कि The Truman Show भी)। नतीजतन, कुछ ऐसा रचना जो ताज़ा और धारदार लगे, वाकई मुश्किल है—रोने-धोने वाली कहानियाँ, बेतुकी धारणाएँ और ‘असल’ का शोषण, सब कुछ लगभग पहले से ही पैरोडी से परे हो चुका है। इसी वजह से, हालाँकि ऑस्कर के आते ही नाटक आखिरकार जान पकड़ता है, शुरुआती दृश्य थोड़े पुराने ढर्रे के लगे।

परियोजना की प्रकृति को देखते हुए यह पूरी तरह समझ में आता है, फिर भी एन्सेम्बल में किरदारों की संख्या भी कुछ हद तक बाधा बनी। ‘ऑडिशन’ का बड़ा हिस्सा बहुत छोटे-से मंच पर बारह अलग-अलग किरदारों के साथ चलता है। इससे न सिर्फ़ यह हुआ कि कई बार कुछ किरदार दर्शकों की नज़र से बाहर रह जाते थे, बल्कि कुछ को इतना कम समय/जगह मिला कि वे क्षेत्रीय स्टीरियोटाइप से आगे विकसित ही नहीं हो पाए (और यह भी मददगार नहीं था कि किरदारों को उनके होमटाउन से पुकारा जाता था!)। यह भी साफ़ दिखा कि जैसे-जैसे कुछ किरदार इस आधुनिक यातना-कक्ष से ऊबकर मंच छोड़ते गए, नाटक बेहतर होता गया (सोचें तो, बिल्कुल असली बिग ब्रदर की तरह…)। पकड़ बनाने वाले और तनावपूर्ण दूसरे अंक के बाद, अंत की ओर रियलिटी थोड़ा रास्ता भटकता-सा लगा, और समापन वैसा न्याय नहीं कर पाया जैसा उससे पहले बने तनाव का हक़ था।

रियलिटी के कई युवा और प्रतिभाशाली कलाकारों को प्रतिष्ठित ड्रामा स्कूलों से ऑफ़र मिल चुके हैं—और यह समझना कठिन नहीं कि क्यों। पूरे समूह में अभिनय बहुत मजबूत रहा, और एन्सेम्बल ने लहजों/एक्सेंट्स पर ग़ज़ब की पकड़ दिखाई (डायलेक्ट कोच इज़ो फ़िट्ज़रॉय को श्रेय—शायद अब उन्हें कभी ग्रिम्सबी एक्सेंट की कोचिंग फिर न करनी पड़े)। अपने-अपने चित्रण में सभी ने पर्याप्त परिपक्वता और गहराई दिखाई, और अक्सर कठिन विषयों से निपटते हुए सबसे ज़्यादा प्रभावी रहे—जैसे स्कारलेट (नोरा लेम्पिएरे) का हालिया गर्भपात पर बिल्कुल सटीक सुर में रखा मोनोलॉग। ऊपर उल्लेखित जैक स्टिम्पसन का भविष्य साफ़ उज्ज्वल दिखता है; नाटक के प्रतिपक्षी के तौर पर वे ‘कैंप’ और डरावनी-सी सनक का सही मिश्रण साधते हैं। नज़र खींचने वालों में कैमरन एस्साम (मीठे-से अजीबोगरीब डैरेन के रूप में), किटी आर्चर (उनके स्नेह की दुर्भाग्यपूर्ण निशाना अन्या के रूप में) और लुई वेब (टायलर के रूप में—जिसका ‘बहुत सख़्त’ व्यक्तित्व चौंकाने वाली ख़बर मिलने पर उधड़ने लगता है) शामिल रहे।

पूरे शो में मंच-सज्जा चतुर और प्रभावी रही; मंच के चारों ओर स्क्रीन का समझदारी से उपयोग नाटक के घुटनभरे एहसास को और बढ़ाता है। स्क्रीन पर अक्सर लाइव फ़ुटेज स्ट्रीम होती, और कलाकार बारी-बारी से कैमरा लेकर आसपास घूमते, जिससे एक शानदार गतिशील प्रभाव बनता। नाटक के कुछ सबसे ताक़तवर पलों में इसका अधिकतम असर दिखा—अच्छी तरह गढ़े गए क्लिप्स की एक शृंखला, जो किरदारों के बारे में हमारी पूर्वधारणाओं को चुनौती देती है। टॉम हैकली का साउंड डिज़ाइन भी उल्लेख के काबिल है; बिग ब्रदर-स्टाइल साउंडट्रैक, जो शो से पहले तनाव को लगातार बढ़ाता है।

रियलिटी, द ब्रिज थिएटर कंपनी की प्रस्तुति है—यह एक कोर्स है जिसे BRIT स्कूल के थिएटर विभाग द्वारा चलाया जाता है। यह साफ़ तौर पर एक शानदार पहल है, जो विद्यार्थियों को इंडस्ट्री विशेषज्ञों के साथ मिलकर अपनी ही प्रोडक्शन को बनाना, मंचित करना और उसका मार्केटिंग करना संभव बनाती है। इस नाटक को एंड्रयू लॉयड वेबर फ़ाउंडेशन का आर्थिक समर्थन भी मिला है। ऐसी दुनिया में, जहाँ रियलिटी टीवी शो शोहरत तक पहुँचने का तेज़ और आसान रास्ता पेश करते हैं, उभरते हुए युवा थिएटर-प्रेमियों/अभिनेताओं को वे मौके और संसाधन मिलते देखना कितना अच्छा है जिनकी उन्हें सचमुच पनपने के लिए ज़रूरत है। भले ही स्क्रिप्ट में हर बार ‘एक्स फ़ैक्टर’ न रहा हो, लेकिन यह तो तय है कि BRIT में वाकई टैलेंट है।