CRÍTICA: Reality, Ovalhouse ✭✭✭

Reality. Foto: Richard Davenport Reality

Ovalhouse

11 de julho de 2015

3 estrelas

Os adolescentes de hoje são muitas vezes descritos como a primeira geração a crescer rodeada por reality TV a toda a hora. Por isso, quem melhor para encenar uma exploração distópica dos perigos da busca pela fama do que a The Bridge Theatre Company, um grupo de jovens atores em ascensão?

Reality acompanha um grupo de jovens sedentos de notoriedade que chegam à chamada final para The Hostage, um novo reality show televisivo que esperam que os aproxime de fama e fortuna. As aspirantes a estrelas são submetidas a uma série de provas cada vez mais sádicas e perturbadoras por Oscar (Jack Stimpson), um produtor fora de si, para provar que têm o que é preciso.

O produtor infernal de Stimpson é cativante e vai-se tornando mais retorcido e imprevisível à medida que a peça avança. Muitos dos momentos mais fortes surgem quando as personagens são realmente colocadas sob pressão: os candidatos são levados a cumprir tarefas humilhantes, a voltar-se uns contra os outros e a sujeitar-se a um escrutínio brutal. Em pouco tempo, os passados cuidadosamente construídos começam a desfazer-se, graças a uma série de revelações chocantes.

Embora seja uma peça que por vezes cintila, o texto (uma encomenda original da muito reputada Georgia Fitch) era bastante irregular. Talvez num mundo em que já vamos, de alguma forma, na 16.ª temporada de Big Brother, grande parte do material cómico e dramático sobre reality TV já tenha sido explorado (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, até The Truman Show). Como resultado, torna-se um verdadeiro desafio criar algo que soe fresco e incisivo — as histórias lacrimosas, as premissas absurdas e a exploração do “real” já quase ultrapassaram a própria paródia. Por isso, embora a peça finalmente ganhe vida quando Oscar entra em cena, as cenas iniciais soaram um pouco gastas.

Embora seja totalmente compreensível dada a natureza do projeto, o número de personagens no elenco de conjunto também acabou por ser um entrave. Grande parte da “audição” decorreu com doze personagens diferentes num palco muito pequeno. Para além de haver frequentemente personagens fora do campo de visão do público, algumas mal tiveram tempo ou espaço para se desenvolver para lá de um estereótipo regional (o que não ajudou, já que eram tratadas pelo nome da sua cidade natal!). Notou-se que, à medida que algumas personagens se iam cansando desta câmara de tortura moderna e saíam de cena, a peça melhorava (tal como o verdadeiro Big Brother, agora que penso nisso…). Depois de um segundo ato envolvente e tenso, Reality começou a perder um pouco o rumo perto do final, com um desfecho que não fez justiça à tensão que o antecedeu.

Vários dos jovens e talentosos intérpretes de Reality já conseguiram propostas de escolas de teatro prestigiadas, e não é difícil perceber porquê. As interpretações foram muito sólidas em todo o elenco, com o conjunto a revelar uma capacidade incrível para sotaques (mérito da coach de dialetos Izo FitzRoy, que talvez nunca mais tenha de treinar um sotaque de Grimsby). Todos mostraram grande maturidade e profundidade nas suas composições, e muitas vezes brilharam ao lidar com temas particularmente difíceis — por exemplo, o monólogo de Scarlett (Nora Lempiere), perfeitamente calibrado, sobre o seu aborto recente. O já referido Jack Stimpson tem claramente um futuro promissor, acertando na mistura certa de extravagante e arrepiante como antagonista da peça. Outros que se destacaram foram Cameron Essam como o doce excêntrico Darren, Kitty Archer como Anya, o infeliz alvo das suas atenções, e Louie Webb como Tyler, cuja persona durona começa a desfazer-se quando recebe notícias chocantes.

A encenação foi inteligente e eficaz do princípio ao fim, com o uso astuto de ecrãs em redor do palco a intensificar a sensação de claustrofobia. Os ecrãs transmitiam frequentemente imagens ao vivo, com o elenco a revezar-se a circular com a câmara, criando um efeito dinâmico excelente. Foi usado ao máximo em alguns dos momentos mais fortes da peça: uma série de clipes bem construídos que desafiaram as nossas ideias pré-concebidas sobre as personagens. O desenho de som de Tom Hackley também merece destaque, com uma banda sonora ao estilo Big Brother que ajudou a aumentar a tensão antes do espetáculo.

Reality é uma produção da The Bridge Theatre Company, um curso dinamizado pelo departamento de teatro da BRIT School. É claramente uma iniciativa excelente, que permite aos estudantes trabalhar com especialistas da indústria para produzir, montar e promover a sua própria produção. A peça contou também com apoio financeiro da Andrew Lloyd Webber Foundation. Num mundo em que os reality shows oferecem um caminho mais rápido e fácil para a fama, é maravilhoso ver jovens atores em início de carreira a receberem as oportunidades e os recursos de que precisam para realmente florescer. Embora o texto nem sempre tivesse o fator X, é definitivamente verdade que a BRIT tem talento.