CRITIQUE : Reality, Ovalhouse ✭✭✭

Réalité. Photo : Richard Davenport Réalité

Ovalhouse

11 juillet 2015

3 Étoiles

Les adolescents d'aujourd'hui sont souvent décrits comme la première génération à grandir avec la télé-réalité omniprésente. Qui mieux placé pour interpréter une exploration dystopique des dangers de la quête de célébrité que The Bridge Theatre Company, un groupe de jeunes acteurs prometteurs ?

Réalité suit un groupe de jeunes avide de célébrité qui obtiennent un dernier rappel pour The Hostage, une nouvelle émission de télé-réalité qu'ils espèrent les rapprocherait de la gloire et de la fortune. Les aspirants stars doivent passer par une série de tâches de plus en plus sadiques et inquiétantes imposées par le producteur dérangé Oscar (Jack Stimpson) pour prouver qu'ils ont ce qu'il faut.

Le producteur infernal de Stimpson est captivant et devient plus tordu et imprévisible au fur et à mesure que la pièce avance. La plupart des moments les plus forts de la pièce surviennent lorsque les personnages sont réellement soumis à la pression, alors que les candidats sont contraints de réaliser des tâches humiliantes, de se retourner les uns contre les autres et de se soumettre à un examen impitoyable. Bientôt, les histoires de fond soigneusement élaborées des personnages commencent à s'effondrer, grâce à une série de révélations choquantes.

Bien qu'il s'agisse d'une pièce qui brille par moments, le script (une commande originale de la très appréciée Georgia Fitch) était assez inégal. Peut-être que dans un monde où nous sommes en quelque sorte à la seizième saison de Big Brother, la plupart des matériaux comiques et dramatiques sur la télé-réalité ont déjà été exploités (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, même The Truman Show). En conséquence, c'est un véritable défi de proposer quelque chose qui semble frais et incisif - les histoires émouvantes, les prémisses absurdes et l'exploitation de la réalité dépassent presque déjà la parodie. Pour cette raison, bien que la pièce prenne finalement vie lorsque Oscar est introduit, les scènes initiales semblaient un peu dépassées.

Bien que tout à fait compréhensible compte tenu de la nature du projet, le nombre de personnages dans l'ensemble était également un obstacle. Une grande partie de l'« audition » s'est déroulée avec douze personnages différents sur une très petite scène. En plus du fait qu'il y avait souvent des personnages hors de vue du public, certains n'ont guère eu le temps ou l'espace de se développer au-delà d'un stéréotype régional (non aidé par le fait que les personnages étaient désignés par leur ville natale !). Il a été remarqué que lorsque quelques personnages se sont progressivement lassés de leur chambre de torture moderne et ont quitté la scène, la pièce s'est améliorée en conséquence (tout comme le vrai Big Brother, à y penser...). Après un deuxième acte captivant et tendu, Réalité a commencé à perdre un peu son chemin vers la fin, avec une conclusion qui ne rendait pas vraiment justice à la tension qui l'avait précédée.

Plusieurs des jeunes et talentueux membres de la distribution de Réalité ont réussi à obtenir des offres pour des écoles de théâtre prestigieuses et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Les performances étaient très solides dans l'ensemble, l'ensemble montrant une aptitude incroyable pour les accents (crédit au coach de dialecte Izo FitzRoy qui peut ne jamais avoir à coacher un accent de Grimsby à nouveau). Ils ont tous montré une maturité et une profondeur considérables dans leurs interprétations, et ont souvent excellé lorsqu'ils avaient à traiter des sujets vraiment difficiles, par exemple le monologue parfaitement interprété de Scarlett (Nora Lempiere) sur son avortement récent. Le susmentionné Jack Stimpson a clairement un avenir prometteur devant lui, atteignant juste le bon mélange de camp et d'inquiétude en tant qu'antagoniste de la pièce. D'autres qui ont attiré l'attention étaient Cameron Essam en tant que doux excentrique Darren, Kitty Archer comme le malheureux objet de son affection Anya et Louie Webb comme Tyler, dont le personnage super dur commence à se défaire lorsqu'il reçoit une nouvelle choquante.

La mise en scène était astucieuse et efficace tout au long, avec l'utilisation habile des écrans autour de la scène ajoutant à l'ambiance claustrophobe de la pièce. Les écrans diffusaient souvent des images en direct, les acteurs se relayant pour se balader avec la caméra, créant un effet dynamique fantastique. Il a été utilisé au maximum pour certains des moments les plus forts de la pièce ; une série de clips bien réalisés qui défient nos préconceptions sur les personnages. La conception sonore de Tom Hackley mérite également une mention, avec une bande-son de style Big Brother qui a aidé à intensifier la tension avant le spectacle.

Réalité est une production de The Bridge Theatre Company, un cours géré par le département de théâtre de la BRIT School. C'est clairement une merveilleuse initiative, qui permet aux étudiants de travailler avec des experts de l'industrie pour produire, mettre en scène et commercialiser leur propre production. La pièce a également été soutenue financièrement par la Fondation Andrew Lloyd Webber. Dans un monde où les émissions de télé-réalité offrent un chemin plus rapide et plus facile vers la célébrité, quel plaisir de voir de jeunes comédiens prometteurs recevoir les opportunités et les ressources dont ils ont besoin pour vraiment s'épanouir. Bien que le script n'ait pas toujours eu le facteur X, il est définitivement vrai que la BRIT a du talent.