评审：现实，Ovalhouse ✭✭✭

《Reality》。摄影：Richard Davenport Reality

Ovalhouse

2015年7月11日

三星

当今的青少年常被称作第一代在“铺天盖地”的真人秀电视中长大的人。那么，还有谁比一群怀抱梦想的年轻演员——The Bridge Theatre Company——更适合来演绎一出关于追名逐利之危险的反乌托邦式探索呢？

《Reality》讲述一群渴望成名的年轻人获得了真人秀新节目《The Hostage》的最终复试机会，他们希望借此更接近名利双收。为了证明自己“够格”，这些准明星在精神失控的制片人奥斯卡（Jack Stimpson 饰）的操控下，接受了一连串愈发残酷、令人不安的任务考验。

Stimpson 饰演的“来自地狱的制片人”相当抓人，随着剧情推进愈发扭曲、难以预测。全剧最有力的段落多出现在人物真正承受压力之时：参赛者被迫完成羞辱性的任务、彼此反目，并将自己置于残酷的审视之下。不久，一连串令人震惊的揭露让他们精心编织的“背景故事”开始土崩瓦解。

尽管本剧偶尔闪耀，但剧本（出自备受赞誉的 Georgia Fitch 之原创委约）整体起伏不小。或许在一个《Big Brother》都已经做到第十六季的世界里，关于真人秀的喜剧与戏剧素材早已被开采殆尽（《I Can’t Sing》、《Black Mirror》、《Game》，甚至《The Truman Show》）。因此，要写出既新鲜又犀利的东西实在困难——那些苦情故事、荒诞设定以及对“真实”的剥削，几乎早已超越可被戏仿的程度。也正因如此，虽然奥斯卡登场后全剧终于迸发活力，但前段铺陈的场景确实显得有些老套。

考虑到项目性质，这一点完全可以理解，但群戏角色数量同样成了阻碍。大量“试镜”场面在极小的舞台上同时出现十二位角色；不仅导致观众视线里常有人物被遮挡，还有几位几乎没有足够时间与空间超越地域刻板印象（更糟的是角色还按家乡来称呼！）。值得注意的是，当部分角色逐渐厌倦这间现代酷刑室、陆续退场后，戏反而随之变好（想想《Big Brother》不也一样……）。第二幕紧张抓人，但结尾处《Reality》略显失焦，收束并未真正匹配此前累积的张力。

《Reality》这批年轻而有才华的演员中，已有多人拿到知名戏剧学院的录取，这并不难理解。整体表演水准很强，群演对口音的掌握尤其出色（要归功于方言指导 Izo FitzRoy——也许他再也不用教“格里姆斯比口音”了）。他们在塑造角色时展现出相当的成熟度与深度，并且在处理更艰难的议题时常常格外出彩，例如 Scarlett（Nora Lempiere 饰）那段关于近期流产的独白，火候拿捏得恰到好处。前文提到的 Jack Stimpson 显然前途光明，他把夸张的妖冶与令人发毛的阴森混合得恰如其分，成就了全剧反派。其他令人印象深刻的还有：Cameron Essam 饰演温柔古怪的 Darren，Kitty Archer 饰演不幸成为他爱慕对象的 Anya，以及 Louie Webb 饰演 Tyler——这个“硬汉人设”在得知某个惊人消息后开始崩塌。

舞台调度全程机智且有效，巧妙利用舞台周围的屏幕进一步强化了作品的幽闭感。屏幕经常播放实时画面，演员轮流拿着摄像机在场内游走，形成极佳的动态效果。它在多个高光时刻被发挥到极致：一系列制作精良的片段不断挑战我们对角色的既定印象。Tom Hackley 的音效设计也值得一提——带有《Big Brother》风格的配乐，在演出前后有效推升了紧张感。

《Reality》由 The Bridge Theatre Company 出品，这是由 BRIT School 戏剧系运行的课程项目。它显然是一项很棒的计划，让学生能与业内专家合作，亲自完成制作、排演并推广自己的作品。本剧也获得了 Andrew Lloyd Webber Foundation 的资金支持。在一个真人秀提供更快、更省力的成名捷径的时代，看到有志的年轻戏剧人被给予真正成长所需的机会与资源，实在令人欣喜。尽管剧本并非始终具备那种“X 因素”，但可以肯定的是：BRIT School 的确人才辈出。