समीक्षा: द रियलिस्टिक जोन्सेस, लाइसीयम थिएटर ✭✭✭✭

फोटो: सारा क्रुलविच द रियलिस्टिक जोन्सेस

लाइसीयम थिएटर

13 अप्रैल 2014

4 स्टार्स

मुझे आख़िरी बार कब याद है कि ब्रॉडवे पर कोई नाटक द रियलिस्टिक जोन्सेस जितनी शिद्दत से नाट्य-रूप (ड्रामैटिक थिएटर के फ़ॉर्म) के साथ खेला हो—विल ईनो की यह नई रचना, जो लाइसीयम थिएटर में सैम गोल्ड के निर्देशन में ‘ग्रेट व्हाइट वे’ पर अपने प्रीमियर सीज़न में है।

इसमें सितारों से सजी कास्ट है: टोनी कोलेट, माइकल सी हॉल, ट्रेसी लेट्स और मारिसा तोमेई। मार्की पर चार बड़े नाम—तो जाहिर है, मंच पर एक तयशुदा नाटकीय ज्वालामुखी फूटना चाहिए।

ऐसा आप सोचेंगे।

लेकिन इस नाटक की सबसे बड़ी ताक़त इसकी पूरी तरह साधारण रहने की क्षमता है—रोज़मर्रा की ज़िंदगी की तुच्छ-सी बारीकियों से जूझते हुए, उन अपक्षयी बीमारियों की धीमी, सरकती दहशत को टटोलना जो दिमाग़ को मिटा देती हैं, आत्मा को खोखला कर देती हैं।

और लेखन का असली सुख यह है कि नाटकीय कथा को टुकड़ों-टुकड़ों, बिखरे हुए ढंग से पेश किया जाता है—रेखीय (लिनियर) घटनाक्रम टूटे हुए खंडों में सामने आता है। बीमारी के असर के बारे में सुनते हुए, और उन असर को किरदारों की ज़िंदगी में घटित होते देखते हुए, दर्शक खुद एक संवेदनात्मक अनुभव से गुज़रते हैं—जो उन्हें यह सवाल करने पर मजबूर करता है कि वे जो जानते हैं, या जो उन्होंने सुना समझा, वह कितना सही है; उन्हें रुककर क्रियाओं-प्रतिक्रियाओं पर फिर से सोचने को कहता है; और जो बात धीरे-धीरे—और सिर्फ़ बाद की समझ (हाइंडसाइट) के सहारे—किसी तरह अर्थवान लगती है।

ईनो यह सुनिश्चित करते हैं कि ‘ग़ायब होते दिमाग़’ की पीड़ा समझने के लिए दर्शकों को भी लगे मानो वे ध्यान ही नहीं दे पाए; जानकारी उलझी हुई है, अक्सर चिढ़ाने वाली तरह से अस्पष्ट—धारणाओं और विचारों का एक बवंडर, जो कभी पूरी तरह टिकता नहीं, नए तथ्य उभरते ही थरथराता और फीका पड़ जाता है।

अच्छी बात यह है कि अभिनय की ऊँची कोटि यह सुनिश्चित करती है कि दर्शकों के साथ यह जोखिमभरा खेल हद से आगे नहीं निकलता।

यहाँ हर कलाकार मिसाल है। किसी के हिस्से में न फीका पल है, न सुर से बाहर जाता दृश्य। सब कुछ सटीकता, तराशी हुई महारत और एक गरिमा के साथ खेला गया है। यह आख़िरी बात खास तौर पर महत्वपूर्ण है, क्योंकि इन लोगों की ज़िंदगियाँ कितनी साधारण हैं।

क्योंकि, बेशक, दिमाग़ की बीमारियाँ हर किसी को—छोटे-बड़े—अपनी चपेट में ले सकती हैं, और पीड़ित की हैसियत चाहे जो हो, वे विनाशकारी और अपमानजनक हो सकती हैं। साधारण काम अजेय बाधाएँ बन जाते हैं—चलना कैसे है, यह याद रखना एक बीमार इलेक्ट्रीशियन के लिए जितना कठिन हो सकता है, उतना ही गहराई से किसी राजनेता के लिए भी।

कहानी के केंद्र में दो दम्पति हैं: कोलेट और लेट्स (जोन्स परिवार) और हॉल और तोमेई (एक दूसरा जोन्स परिवार)। दोनों जोड़ियों में पड़ोस के सिवा कुछ साझा नहीं दिखता—पर जल्दी ही पता चलता है कि बात इतनी सी नहीं है।

करीब 100 मिनट के दौरान, छोटे-छोटे विग्नेट्स सरीखे दृश्यों में—जहाँ इन जोड़ियों की ज़िंदगियों की झलकें और उनके उलझने या टकराने के तरीक़े दिखते हैं—यह नाटक घटती क्षमता के साथ जिए जा रहे जीवन का यथार्थ चित्र प्रस्तुत करता है। कुछ दृश्य डरावने हैं, कुछ हँसाते हैं, और कुछ ऐसे अटपटे व असहज कि मंच पर आप शायद ही कुछ और इतना असुविधाजनक देखें।

लेकिन यह सब सच-सा लगता है, पूरी तरह यथार्थ—जैसा कि शीर्षक वादा करता है।

कोई भी अभिनेता ‘स्टार’ बनने की होड़ में नहीं, न यह साबित करने की कोशिश कि यह नाटक “उनका” है, न स्पॉटलाइट हथियाने की चाह। हर कोई मिलकर इस कठिन रचना को कामयाब बनाने में लगा है। सब शानदार हैं।

एन्सेम्बल अभिनय के लिहाज़ से इसमें कमी निकालना मुश्किल है—चार साफ़, चुस्त और केंद्रित प्रस्तुतीकरण, जिनमें बिल्कुल साधारण जीवन का खट्टा हो जाना, रिश्तों में दर्द और देखभाल की दरारें, सब कुछ मौजूद है।

कुछ अंश अपनी साधारणता के बावजूद काफ़ी काव्यात्मक हैं, और अपक्षयी बीमारियों के साथ आने वाली नियंत्रण-हीनता के एहसास की समग्र रचना में ईनो सबसे अधिक दम दिखाते हैं।

यह नाटक प्यार करने के लिए आसान नहीं, लेकिन हर मायने में चतुर और दिलचस्प रचना है।