РЕЦЕНЗІЯ: «Реалістичні Джонси» (The Realistic Joneses), Театр Ліцеум ✭✭✭✭

Фото: Сара Крулвіч Реалістичні Джонси

Lyceum Theatre

13 квітня 2014

4 зірки

Не пригадаю, коли востаннє на Бродвеї йшла вистава, яка б так сміливо експериментувала з формою драматичного театру, як «Реалістичні Джонси». Нова п'єса Вілла Ено святкує свою прем’єру на «Великому білому шляху» в театрі Lyceum у постановці Сема Ґолда.

Акторський склад — справді зірковий: Тоні Коллетт, Майкл Сі Голл, Трейсі Леттс та Маріса Томей. Чотири гучні імені на афіші, здавалося б, гарантують справжній драматичний вибух.

Принаймні, так можна було б подумати.

Але головна сила цієї п’єси — у її здатності бути абсолютно буденною, занурюватися в дрібниці повсякденного життя, водночас досліджуючи повільний, невблаганний жах дегенеративних хвороб, що стирають розум і руйнують душу.

Справжній дарунок цієї драматургії полягає в тому, що сюжет подається фрагментарно й розірвано, перетворюючи лінійну розповідь на розколоті шматки. Слухаючи про наслідки недуги та спостерігаючи за тим, як вони проявляються в житті героїв, глядач проходить через власний сенсорний досвід. Це змушує ставити під сумнів те, що ви нібито знаєте або щойно почули, вимагає зупинитися й переосмислити вчинки та реакції, які лише згодом, завдяки ретроспективі, починають складатися в якусь логічну картину.

Ено подбав про те, щоб глядач відчув усю гіркоту згасаючого розуму: виникає відчуття, ніби ви були неуважними; інформація переплутана, часто невловимо неясна — такий собі вихор сприйняттів і думок, які не мають під собою твердого ґрунту, здригаються й зникають під тиском нових фактів.

На щастя, високий клас акторської гри гарантує, що ця небезпечна гра з аудиторією не переходить межу дозволеного.

Кожен виконавець тут — зразок майстерності. Жодного нудного моменту чи фальшивої ноти. Все зіграно з прецизійною точністю, відточеним хистом і відчуттям величі. Останнє є критично важливим, враховуючи те, наскільки звичайним є життя цих героїв.

Адже хвороби розуму не обирають жертв — вони приходять до всіх, незалежно від статусу, приносячи спустошення та приниження. Прості завдання стають нездоланними перешкодами: знову вчитися ходити так само важко і хворому електрику, і державному діячеві.

У центрі подій — дві пари: Коллетт і Леттс (родина Джонсів) та Голл і Томей (ще одна родина Джонсів). Здається, що у цих подружжів немає нічого спільного, окрім сусідства, але невдовзі з'ясовується, що це не зовсім так.

Протягом приблизно 100 хвилин у коротких замальовках із життя цих пар, у моментах їхнього зближення чи зіткнень, п’єса створює реалістичний портрет людей, чиї можливості невпинно згасають. Деякі сцени жахають, деякі — смішать, а деякі настільки ніякові та незручні, що важко уявити щось подібне на сцені.

Але все це звучить правдиво і виглядає реалістично, як і обіцяє назва вистави.

Жоден із акторів не тягне ковдру на себе, не намагається зробити виставу «своєю» чи затьмарити інших. Кожен працює в синергії, щоб цей складний твір ожив. Всі вони неймовірні.

Щодо ансамблевої гри — до неї важко прискіпатися. Чотири чіткі, вивірені та зосереджені образи ідеально звичайного життя, що дало тріщину, і стосунків, понівечених болем і турботою.

Деякі пасажі звучать досить лірично, попри свою буденність. Саме в загальному відтворенні відчуття втрати контролю, що супроводжує дегенеративні хвороби, талант Ено розкривається найкраще.

Це не та п'єса, яку легко полюбити, але це розумна та інтригуюча робота в кожній своїй деталі.