INTERVISTA: Andy Moss parla di Ghost

Andy Moss e Carolyn Maitland in Ghost. Foto: Pamela Raith Quanto è emozionante essere in Ghost - The Musical?

Emozionantissimo! Ho fatto un paio di cose subito dopo aver finito il college, ma niente di particolarmente rilevante, quindi questa è la mia prima volta di nuovo sul palcoscenico da allora. Sono gasatissimo, ma è anche un po’ da far tremare i polsi – non per l’idea di esibirmi davanti al pubblico, quanto perché è un ruolo così iconico. I panni di Patrick Swayze sono davvero difficili da riempire, senza dubbio, e il mio amico Richard Fleeshman interpretava Sam nella produzione originale del West End ed era fantastico anche lui. Quindi un po’ di pressione c’è, però non abbiamo cercato di fare una copia carbone né della versione del West End né di quella di Broadway.

Che cosa di questo spettacolo ti ha fatto dire subito sì?

Primo: sono un fan sfegatato del film. Secondo: da un po’ di tempo non vedevo l’ora di tornare in scena. Amo la TV e tutto il resto, ma non c’è niente di più appagante che fare uno spettacolo dal vivo. Certo, puoi vedere le reazioni su Twitter, ma uscire lì e recitare davanti a una platea, con un riscontro immediato, è la parte più entusiasmante di questo lavoro. Da performer è ciò per cui ci alleniamo. Terzo: la musica. È di Dave Stewart degli Eurythmics e di Glen Ballard, che ha prodotto un sacco di album che adoro. Quando ho sentito le canzoni ho riconosciuto tutte le loro influenze, quindi l’insieme – avere loro a bordo, questo film iconico e il fatto che si tratti di una bella tournée di tre mesi – mi ha conquistato all’istante.

Hai fatto TV, ma quali sfide pone uno spettacolo teatrale?

La sfida principale per me è assicurarmi che la voce regga, giorno dopo giorno. Ci sono alcuni numeri importanti e negli anni ho suonato in diverse band, quindi so cantare, ma farlo ogni sera per otto o nove repliche a settimana è tosta. Devi sapere quando spingere e quando invece trattenerti e preservare la voce. Inoltre, tutto deve essere sincronizzato con un effetto sonoro o un attacco musicale o la battuta di qualcun altro o un cambio luci. In TV non sono abituato a questo. Se spostiamo un po’ le battute perché ci sembra più vero, di solito va bene, ma qui devi essere impeccabile, parola per parola. Quindi si tratta di centrare i tempi per tutti gli altri e, allo stesso tempo, farlo sembrare come se lo stessi vivendo per la prima volta.

Hai fatto anche concerti rock, ma un musical è una disciplina diversa?

È diversissimo. Mi piacciono i musical, sia chiaro, ma non mi è mai capitato di vederne uno e pensare: “Oddio, è incredibile, voglio farne parte”. Con questo invece, quando ho sentito la musica, ho pensato: “È proprio forte”. Mi hanno detto che non volevano un cantante da musical e una voce “da musical theatre”, volevano qualcuno con qualcosa di diverso nel timbro – e spero sia ciò che sono riuscito ad aggiungere alla musica di Dave e Glen. In un certo senso sto mescolando le due cose. Canto in modo da non rovinarmi la voce ogni sera, quindi sto attento da quel punto di vista, ma nei brani più grandi ed emotivi posso “sporcare” un po’ il suono, renderlo più rock, con una leggera raschiatura. Trovare l’equilibrio è stato anche piuttosto divertente.

Andy Moss e Sam Ferriday in Ghost. Foto: Matt Martin Qual è la tua visione di Sam?

È profondamente innamorato della sua ragazza Molly, ma come tanti ragazzi a quell’età ha paura dell’impegno e di tutto il resto. Sa che lei è l’amore della sua vita e vuole passarci insieme il resto dei suoi giorni, però per lui è difficile dire ad alta voce tre parole come “ti amo” o “sposiamoci”. È un ragazzo adorabile e la ama; poi, quando muore, il suo percorso diventa quello di ritrovare un contatto con Molly e cercare vendetta contro il suo migliore amico che, alla fine, l’ha ucciso. È una montagna russa emotiva; e poi ci sono anche tutte le scene comiche con Oda Mae Brown, quindi devo attraversare il viaggio di un personaggio amabile all’inizio, poi dopo la morte tutto si fa più cupo: cerca vendetta, prova a dire a Molly che la ama, e allo stesso tempo si diverte anche un po’ con Oda Mae. È un personaggio complicato, soprattutto interpretandolo da morto.

È qualcuno in cui ti riconosci?

Mi piacerebbe pensare di essere un tipo adorabile e simpatico. Spero ci sia un po’ di me in lui e spero che, se qualcuno mi uccidesse, cercherei vendetta. Quindi è proprio come me. È un bravo ragazzo qualunque, che vuole una moglie, degli amici, una bella casa e un buon lavoro. Cerca di fare del suo meglio nella vita senza fare del male a nessuno, anche se lavora in banca.

Perché, secondo te, questa storia significa così tanto per così tante persone?

C’è il tema dell’amore che dura per sempre, e poi è uscito all’inizio degli anni ’90, quando non c’erano tante storie così potenti come questa. Ha qualcosa per tutti. C’è la storia d’amore “oltre la vita” e tutti conoscono qualcuno che non c’è più e provano quel desiderio di rivederlo. Inoltre era il periodo in cui Whoopi Goldberg era al massimo, così come Patrick Swayze e Demi Moore. Aveva un cast stellare e la combinazione di tutto questo con il fatto che tutti possono riconoscersi nella storia – perché qualcosa di simile, in un modo o nell’altro, è capitato loro nella vita – è il motivo per cui risuona così forte. Ecco perché la gente ama il film e viene a vedere lo spettacolo, e poi ormai è anche un po’ nostalgico, no?

Andy Moss in Ghost. Foto: Matt Martin Hai dovuto imparare qualche abilità nuova per lo spettacolo? La ceramica, magari? So suonare un po’ la chitarra, ma mi hanno chiesto di suonare Unchained Melody alla chitarra e mi andava di farlo. In questa versione abbiamo inserito il tornio da vasaio molto più che nello spettacolo originale, ma è soprattutto il personaggio di Carolyn a usarlo. La cosa che ho dovuto imparare di più è la resistenza e anche il fatto che devi andare avanti comunque. Se sbagliamo o se un effetto sonoro non parte quando dovrebbe, dobbiamo continuare, mentre in TV puoi dire: “Scusate, è venuto malissimo, la rifacciamo?” Inoltre, se qualcosa va storto, non posso nemmeno aiutare a tirare fuori qualcuno dai guai perché Sam è morto e nessuno può vedermi né sentirmi. Quanto è stato facile padroneggiare l’accento americano?

Quello va bene. È quello che ho detto loro: “Recitare posso farlo tutto il giorno, posso fare gli accenti, quello che volete; quello che mi preoccupa è cantare questi brani enormi otto o nove volte a settimana”. Quello che hanno fatto – ed è stato davvero bello – è stato darmi tantissimo supporto con i pezzi e con la musica, e adesso si è incastrato tutto. Li ho centrati.

Ricordi quando hai visto il film per la prima volta e che effetto ti ha fatto?

L’ho guardato con mamma e papà. Era tipo il film della domenica in famiglia e mi ha colpito perché è quando ho iniziato a interessarmi ai fantasmi e cose del genere. Era la prima volta che li vedevo in un film e non erano lì per spaventare: c’era un altro motivo, che da bambino non capisci. Quindi è la prima volta che ho iniziato a pensare ai fantasmi. Oggi le ombre che arrivano alla fine del film per prendersi i cattivi non fanno così paura, ma allora mi terrorizzavano.

Che cosa aspetti di più dalla tournée?

Non vedo l’ora di visitare città e paesi in cui non sono mai stato. Sarà entusiasmante, anche se io sono abbastanza uno che ama stare a casa. Se esco a far festa o con gli amici, mi piace tornare a casa a fine serata, quindi sarà un po’ strano essere via; però fa parte del lavoro e, si spera, porterà ad altre occasioni simili. Mi ha riacceso tantissimo l’entusiasmo per la recitazione e non deve per forza essere solo in TV o al cinema: posso andare in tournée e farlo anche in un altro Paese. Speriamo che sia la porta d’ingresso per altro. È uno spettacolo splendido e una parte splendida, e spero di riuscire a renderle giustizia.

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