インタビュー：アンディ・モスが『ゴースト』について語る

『ゴースト』のアンディ・モスとキャロリン・メイトランド。写真：パメラ・レイス 『ゴースト ～ニューヨークの幻～ ザ・ミュージカル』に出演するのは、どれくらいワクワクしますか？

ものすごくワクワクしています！ 学校を卒業してすぐにいくつかやったものの、特に大きなものはなかったので、今回がそれ以来の本格的な舞台復帰なんです。すごく楽しみな一方で、ちょっと緊張もします。お客さまの前に立つこと自体というより、あまりに象徴的な役だから。パトリック・スウェイジの“靴”は本当に大きいですし、僕の友だちのリチャード・フリーシュマンがウエストエンド初演でサムを演じていて、彼も素晴らしかった。だから多少プレッシャーはありますけど、ウエストエンド版やブロードウェイ版の完全なコピーにはしていません。

この作品で「やります」と即決した決め手は？

第一に、映画の大ファンなんです。第二に、ずっと舞台に戻りたいと思っていました。テレビも好きですけど、生の舞台ほど達成感のあるものはない。もちろんSNSで反応を見ることはできますが、目の前のお客さまの反応がその場で返ってくる——それがこの仕事のいちばん刺激的なところです。パフォーマーとして、まさにそのために鍛えてきました。そして第三に、音楽。ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートと、僕が好きなアルバムをたくさん手がけてきたグレン・バラードの楽曲なんです。曲を聴いたときに、彼らの影響が随所に感じられて、そんなチーム、この象徴的な映画、さらに3か月のツアーという“全部込み”のパッケージに、即決でした。

テレビのお仕事もされていますが、舞台ならではの難しさは？

いちばんの課題は、毎日しっかり声がもつようにすることですね。大きなナンバーがいくつもありますし、これまでバンドもやってきたので歌えます。でも週に8〜9公演を毎晩やるのは、かなりハード。思いきり張るべきところと、抑えて声を温存するところ、その見極めが必要です。それから、すべてが音響のキュー、音楽のキュー、相手の台詞、照明のキューに合わせて動いています。テレビではそこまで慣れていません。台詞を少し入れ替えて、より自然に聞こえるなら大抵OKが出ますが、舞台は一語一句が大事。みんなのために所定の位置（マーク）をきちんと踏みつつ、初めて言うみたいに聞かせる——そこが勝負ですね。

ロックのライヴもされていますが、ミュージカルは別の дисцип дисцип…（分野）？

まったく別物です。ミュージカルは好きですよ、誤解しないでください。ただ、これまで観て「うわ、最高だ、僕も出たい！」と思ったことはあまりなくて。でも今回は音楽を聴いた瞬間に「これ、めちゃくちゃ良いじゃん」と思ったんです。制作側からは「いわゆるミュージカル俳優の歌声は求めていない。ちょっと違う要素が欲しい」と言われていて、僕がデイヴとグレンの音楽に何かを足せていたら嬉しいですね。両方をうまく混ぜている感じです。毎晩声を潰さないように歌い方は工夫しつつ、大きく感情が揺れる曲では少しハスキーにしてロックっぽくもできる。そのバランスを探すのが楽しいです。

『ゴースト』のアンディ・モスとサム・フェリデイ。写真：マット・マーティン サムという人物をどう捉えていますか？

彼は恋人のモリーを心から愛している。でもその年頃の男性なら誰でもそうかもしれないけれど、結婚とか、そういう“決めること”が怖いんです。彼女が人生の伴侶だと分かっていて、ずっと一緒にいたいと思っているのに、「愛してる」とか「結婚しよう」みたいな3語を声に出すのが難しい。とてもいい人で、彼女を愛している。ところが彼が死んでからは、モリーともう一度つながろうとして、最終的に自分を殺した親友への復讐を求める。感情のジェットコースターです。そしてオダ・メイ・ブラウンとのコメディ場面もたくさんあるので、序盤は愛されキャラとしてスタートして、死後に物語が暗転し、復讐を誓いながらモリーに愛を伝えようとしつつ、オダ・メイとのやり取りで笑いも生む——その旅路を一本の線で通さないといけない。特に“死んだ状態”で演じるのが、なかなか手強い役です。

共感できる部分はありますか？

自分が愛される、感じのいい人間だといいなとは思っています。そういう意味では彼に自分の一部はあるのかも。それに、もし誰かに殺されたら僕も復讐したいと思うでしょうね。……だから僕と同じです（笑）。彼は基本的にいい人で、妻がいて、友だちがいて、いい家といい仕事が欲しい。たとえ銀行員として働いていたとしても、誰も傷つけずに人生でベストを尽くそうとしている人です。

この物語が、これほど多くの人の心に刺さるのはなぜだと思いますか？

永遠の愛、というテーマですよね。それに公開が90年代初頭で、当時はこういう素晴らしい物語がそれほど多くなかった。誰にでも刺さる要素が入っているんです。永遠のラブストーリーでもあるし、誰しも大切な人を亡くした経験があって、もう一度会いたいという思いを抱えている。さらに当時のウーピー・ゴールドバーグは絶頂期で、パトリック・スウェイジとデミ・ムーアも同じく。豪華キャストで、しかも物語に共感できる——似たような出来事が人生のどこかで起きた（と感じる）からこそ、強く響くんだと思います。だから映画が愛され、舞台版も観に来てくださる。それに今となっては、どこかノスタルジックでもありますよね。

『ゴースト』のアンディ・モス。写真：マット・マーティン この作品のために、新しく身につけたスキルはありますか？ たとえば陶芸とか？ ギターは少し弾けるんですが、ギターで「アンチェインド・メロディ」を弾いてほしいと言われて、ぜひやりたいと思いました。今回のバージョンでは、元の舞台版よりも陶芸のろくろの場面を多く取り入れているんですが、主に使うのはキャロリンの役ですね。僕がいちばん学ばなければならなかったのは、スタミナと「とにかく進み続ける」こと。もしミスをしたり、入るはずの音響キューが来なかったりしても、舞台では止まれません。テレビなら「ごめん、今のナシ。もう一回いい？」と言えますけどね。あと、何かトラブルが起きても僕は助けに入れないんです。サムは死んでいて、誰にも見えないし聞こえないから。アメリカ英語のアクセントは、身につけるのはどれくらい大変でした？

それは大丈夫でした。僕も最初に言ったんです。「演技なら一日中でもできる。アクセントも何でもやる。心配なのは、大きな曲を週に8〜9回歌うことだ」って。ありがたいことに、制作の方が曲や音楽面でたくさんサポートしてくれて、今は全部まとまりました。ばっちりです。

初めて映画を観たときのこと、そして受けた影響を覚えていますか？

母と父と一緒に観ました。日曜に家族で観る映画、みたいな感じでしたね。影響を受けたのは、そこから幽霊とかに興味を持ち始めたから。映画でそういうものを観たのが初めてで、しかも子どもの僕には分からない“別の目的”のために幽霊が描かれていて、怖がらせるためだけじゃない。そこから初めて幽霊について考えるようになりました。今見ると、最後に悪党たちを連れていく影の幽霊もそこまで怖くないですけど、当時は本当に腰が抜けるほど怖かったです。

ツアーでいちばん楽しみにしていることは？

行ったことのない町や都市を訪ねられることですね。それはすごく楽しみ。でも僕はわりと家が好きで、遊びに出ても夜の終わりには家に帰りたいタイプなんです。だから、ずっと外にいるのはちょっと不思議な感じになりそう。でも仕事には付き物ですし、これが次につながればいいなと思っています。演技へのワクワクがすごく戻ってきて、テレビや映画だけじゃなく、ツアーにも出られるし、別の国でやることだってできる。今回が次の扉を開くきっかけになればいいですね。素晴らしい作品ですし、素晴らしい役です。きちんと期待に応えられるように頑張りたいです。

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