인터뷰: 앤디 모스가 밝히는 '고스트' 이야기

고스트의 앤디 모스와 캐롤린 메이틀랜드. 사진: 파멜라 레이스 고스트 - 더 뮤지컬에 출연하는 건 얼마나 설레나요?

정말 설레요! 대학을 막 졸업하고 나서 몇 가지 일을 하긴 했지만 딱히 눈에 띄는 건 없었거든요. 그래서 그 이후로는 사실상 처음으로 제대로 무대에 다시 서는 셈이에요. 너무 신나지만 동시에 조금 긴장도 돼요. 관객 앞에 서는 것 자체가 부담이라기보다, 워낙 상징적인 역할이니까요. 패트릭 스웨이지의 자리는 정말 ‘큰 신발’이라 채우기 쉽지 않죠. 게다가 제 친구 리처드 플리시먼이 웨스트엔드 오리지널 프로덕션에서 샘을 맡았는데, 그도 정말 대단했어요. 그래서 어느 정도 압박은 있지만, 저희는 웨스트엔드나 브로드웨이 버전을 그대로 복사해 온 ‘카본 카피’로 가지는 않았어요.

이 작품의 어떤 점이 특히 마음을 움직여서 출연을 결심했나요?

첫째, 저는 영화 고스트의 엄청난 팬이에요. 둘째, 한동안 정말 무대로 돌아가고 싶었거든요. TV도 좋고 이것저것 다 좋지만, 라이브 공연만큼 짜릿하고 보람찬 건 없어요. 물론 트위터에서 반응을 볼 수는 있지만, 무대에 올라가 실제 관객 앞에서 즉각적으로 피드백을 받는 게 이 일에서 가장 흥분되는 부분이죠. 배우로서 우리가 훈련해 온 것도 결국 그거고요. 그리고 셋째는 음악이에요. 유리드믹스의 데이브 스튜어트와, 제가 사랑하는 앨범들을 정말 많이 프로듀싱한 글렌 발라드가 만들었거든요. 노래를 처음 들었을 때 두 사람의 영향이 다 들리더라고요. 그 두 사람이 함께한다는 점, 이 상징적인 영화가 원작이라는 점, 그리고 3개월 투어라는 ‘패키지’가 바로 저를 설득했어요.

TV를 해오셨는데, 무대 작품이 주는 도전은 어떤가요?

가장 큰 도전은 매일 제 목소리가 버텨주게 만드는 거예요. 큰 넘버들이 몇 곡 있고, 저는 여러 해 동안 밴드 활동도 해서 노래는 할 수 있지만, 주 8~9회 공연을 매주 밤마다 해내는 건 꽤 큰 일이죠. 언제 힘껏 벨팅을 하고 언제 아껴야 하는지, 목을 어떻게 ‘관리’할지 알아야 해요. 또 모든 게 음향 큐나 음악 큐, 상대 배우의 대사, 조명 큐에 맞춰 정확히 돌아가요. TV에서는 그런 데 익숙하지 않거든요. 대사를 조금 바꿔서 더 진실해 보이면 대체로 넘어가 주지만, 여기서는 한 글자도 틀리면 안 돼요. 그러니까 모두를 위해 정확한 마크를 맞추면서도, 관객에게는 매번 처음 하는 것처럼 들리게 만드는 게 관건이죠.

록 콘서트도 하셨는데, 뮤지컬은 또 다른 분야인가요?

완전히 달라요. 뮤지컬을 싫어하는 건 절대 아니지만, 솔직히 어떤 뮤지컬을 보고 ‘와, 대박이다. 나도 저기 서고 싶다’라고까지 생각한 적은 없었거든요. 그런데 이 작품은 음악을 듣자마자 ‘이거 진짜 좋다’ 싶었어요. 제작진이 저에게 말하길, 전형적인 뮤지컬 배우의 창법이나 뮤지컬 보이스를 원하지 않고, 목소리에 뭔가 다른 결이 있는 사람을 원한다고 했어요. 그리고 제가 데이브와 글렌의 음악에 그런 색을 보탰으면 좋겠다고요. 저는 두 가지를 섞어서 하고 있어요. 매일 밤 목을 망치지 않도록 노래를 ‘잘’ 부르되, 큰 감정의 곡에서는 약간 거친 톤을 더해 록 느낌도 살릴 수 있거든요. 그 균형을 찾는 과정이 꽤 재밌었어요.

고스트의 앤디 모스와 샘 페리데이. 사진: 맷 마틴 샘이라는 인물을 어떻게 해석하시나요?

샘은 여자친구 몰리를 정말 깊이 사랑하지만, 그 나이대의 많은 남자들이 그렇듯 헌신이나 약속을 조금 두려워해요. 몰리가 평생의 사랑이라는 걸 알면서도, ‘사랑해’나 ‘결혼하자’ 같은 세 마디를 입 밖으로 내는 게 어렵죠. 기본적으로는 참 좋은 사람이고, 몰리를 사랑해요. 그러다 죽고 나서는 몰리와 다시 연결되고, 결국 자신을 죽게 만든 절친에게 복수하려는 이야기가 되죠. 감정의 롤러코스터예요. 게다가 오다 메이 브라운과 함께하는 코미디 장면들도 많아서, 초반에는 사랑스럽고 호감 가는 인물로 시작했다가, 죽은 뒤에는 어두워지고 복수를 갈망하면서도 몰리에게 사랑을 전하려고 애쓰고, 또 오다 메이와 함께 웃음도 만들어내는 그 여정을 자연스럽게 이어가야 해요. 특히 ‘죽은 상태’로 연기해야 하니 까다로운 캐릭터죠.

샘에게 공감되는 부분도 있나요?

제가 사랑스럽고 괜찮은 사람이라고 믿고 싶네요. 그런 점에서 저랑 닮은 부분이 있다고 생각해요. 그리고 누가 저를 죽였다면… 저도 복수하려고 했을 것 같고요. 그러니까 샘은 저랑 똑같네요. 하하. 아내와 친구, 괜찮은 집과 좋은 일을 원하고, 누군가를 다치게 하지 않으면서 최선을 다해 살려고 하는, 그런 평범하게 좋은 사람이에요. 비록 직업이 은행원이긴 하지만요.

왜 이 이야기가 এত 그렇게 많은 사람들에게 특별하게 다가간다고 생각하시나요?

영원한 사랑이라는 테마가 크죠. 게다가 90년대 초에 나왔는데, 그 무렵 이런 식으로 마음을 크게 울리는 이야기가 흔치 않았어요. 누구나 즐길 요소가 있어요. ‘죽음 이후에도 이어지는 사랑’ 이야기이기도 하고, 누구나 한 번쯤은 떠나보낸 사람을 그리워하고 다시 만나고 싶어 하잖아요. 또 그때는 우피 골드버그가 전성기였고, 패트릭 스웨이지와 데미 무어도 마찬가지였어요. 캐스팅이 정말 화려했고, 그 모든 요소가 합쳐져서 사람들이 이야기에 공감할 수 있었던 거죠. 누구에게나 살면서 어느 순간 비슷한 감정이나 경험이 있거든요. 그래서 그렇게 강하게 울림이 있는 것 같아요. 그래서 사람들이 영화를 사랑하고, 무대 버전도 보러 오는 거고요. 이제는 거의 향수도 있지 않나요?

고스트의 앤디 모스. 사진: 맷 마틴 이번 작품을 위해 새로 배워야 했던 기술이 있나요? 혹시 도자기 같은? 기타는 조금 칠 줄 아는데, 제작진이 제가 기타로 Unchained Melody를 연주해 달라고 해서 흔쾌히 하겠다고 했어요. 이번 버전에서는 오리지널 무대 버전보다 물레 장면을 훨씬 더 많이 넣었는데, 주로 캐롤린의 캐릭터가 그 물레를 쓰게 돼요. 제가 가장 많이 배운 건 체력과, 그리고 무조건 계속 가야 한다는 거예요. 실수하더라도, 또는 들어와야 할 음향 큐가 제때 안 들어오더라도 공연은 계속해야 하죠. TV에서는 ‘죄송해요, 방금 별로였는데 다시 갈까요?’라고 할 수 있지만요. 또 무대에서 뭔가 문제가 생겨도 제가 도와서 수습할 수가 없어요. 샘은 죽어 있고, 아무도 저를 보거나 들을 수 없으니까요. 미국식 억양을 익히는 건 얼마나 수월했나요?

그건 괜찮아요. 제가 그들에게도 말했거든요. ‘연기는 하루 종일도 할 수 있고, 억양도 할 수 있어요. 뭐든 원하시는 대로요. 제가 걱정하는 건 이 큰 노래들을 주 8~9회씩 부르는 거예요’라고요. 그런데 정말 고맙게도, 그들이 곡과 음악에 대해 많은 도움을 줬고, 지금은 모든 게 잘 맞아떨어졌어요. 완전히 잡았죠.

처음 영화를 봤던 때와, 그때 받은 인상을 기억하시나요?

엄마, 아빠랑 같이 봤어요. 일요일에 가족이 함께 보는 영화 같은 느낌이었죠. 그때 영향이 컸던 게, 그 영화 이후로 유령 같은 것에 관심이 생기기 시작했거든요. 영화에서 그런 걸 처음 봤는데, 어린 시절에는 그게 ‘무섭게 하려고’ 있는 게 아니라는 걸 잘 이해 못 하잖아요. 그래서 그때 처음으로 유령에 대해 생각하기 시작했어요. 요즘 보면, 영화 마지막에 나쁜 사람들을 데려가러 오는 그림자 유령들이 그렇게 무섭진 않은데, 예전에는 정말 혼비백산할 정도로 무서웠어요.

투어에서 가장 기대하는 건 무엇인가요?

한 번도 가본 적 없는 마을과 도시들을 방문하는 게 기대돼요. 그건 정말 신나겠죠. 다만 저는 집을 좋아하는 편이라, 친구들과 놀거나 파티에 가도 밤이 끝나면 집에 가고 싶어 하거든요. 그래서 밖에 오래 나가 있는 게 조금 낯설 수도 있어요. 그래도 이 일이란 게 원래 그렇잖아요. 그리고 바라건대 이런 기회가 또 다른 일로 이어지면 좋겠어요. 다시 연기에 이렇게 설레게 된 게 너무 좋고, TV나 영화만이 전부가 아니라 투어도 할 수 있고, 다른 나라에 가서도 할 수 있다는 생각이 들었거든요. 이번이 더 많은 기회의 ‘관문’이 되었으면 해요. 작품도 훌륭하고 역할도 정말 좋고요. 제가 그에 걸맞게 해내길 바랍니다.

고스트 UK 투어 티켓 예매