ENTREVISTA: Andy Moss Habla Sobre Ghost

Andy Moss y Carolyn Maitland en Ghost. Foto: Pamela Raith ¿Qué emoción hace hacer Ghost - The Musical?

¡Muchísima! Hice algunas cosillas justo después de salir de la universidad, pero nada destacable, así que esta es la primera vez que me subo a un escenario desde entonces. Estoy encantadísimo, pero también impone un poco; no por la idea de actuar ante el público, sino porque es un papel tan icónico. Ponerse en los zapatos de Patrick Swayze no es poca cosa, desde luego, y mi colega Richard Fleeshman hizo de Sam en la producción original del West End y también estuvo increíble. Así que hay cierta presión, pero no hemos intentado hacer una copia calcada ni de la versión del West End ni de la de Broadway.

¿Qué tuvo este espectáculo en concreto para que dijeras que sí?

Lo primero, soy un gran fan de la película. Lo segundo, llevaba tiempo con muchas ganas de volver al escenario. Me encanta la tele y todo eso, pero no hay nada tan gratificante como hacer un directo. Está claro que puedes ver reacciones en Twitter, pero salir ahí y actuar ante un público en vivo, con esa respuesta inmediata, es lo más emocionante del trabajo. Como intérpretes, es para lo que nos hemos formado. Y lo tercero: la música. Es de Dave Stewart, de Eurythmics, y Glen Ballard, que ha producido un montón de discos que a mí también me encantan. Cuando escuché las canciones se notaban sus influencias, así que el pack completo —contar con ellos, esta película tan icónica y el hecho de que sea una gira muy apañada de tres meses— me convenció al instante.

Has hecho televisión, pero ¿qué retos plantea un espectáculo en el escenario?

El principal reto para mí es asegurarme de que la voz aguanta día tras día. Hay algunos números potentes y he estado en bandas a lo largo de los años, así que sé cantar, pero hacerlo cada noche, en ocho o nueve funciones a la semana, es duro. Tienes que saber cuándo soltar toda la voz y cuándo contenerte y guardarte un poco. Además, todo va milimetrado: una entrada de sonido, una señal musical, la frase de otro compañero o un cambio de luces. En televisión no estoy acostumbrado a eso. Si movemos un poco el texto porque suena más auténtico, normalmente cuela, pero aquí tienes que ser palabra por palabra. Así que se trata de clavar las marcas por el bien de todos y, a la vez, lograr que parezca que lo estás viviendo por primera vez.

También has hecho conciertos de rock, pero ¿un musical es una disciplina distinta?

Es totalmente diferente. Me gustan los musicales, que conste, pero nunca había visto uno y pensado: «Madre mía, qué increíble, quiero estar ahí». En cambio, con este, cuando escuché la música pensé: «Esto está genial». Me dijeron que no querían un cantante de teatro musical ni una voz “de musical”, sino alguien con algo distinto en el timbre, y espero que eso sea lo que he podido aportar a la música de Dave y Glen. Estoy mezclando un poco las dos cosas. Canto de forma que no me destroce la voz cada noche, así que en ese sentido voy con cuidado, pero puedo darle un punto más rockero, con un toque rasposo, para las canciones grandes y emocionales. Encontrar ese equilibrio ha sido bastante divertido.

Andy Moss y Sam Ferriday en Ghost. Foto: Matt Martin ¿Cómo ves a Sam?

Está profundamente enamorado de su novia, Molly, pero como cualquier tío a esa edad le asusta el compromiso y esas cosas. Sabe que ella es el amor de su vida y quiere pasar el resto de su vida con ella, pero le cuesta decir en voz alta tres palabras como «Te quiero» o «Nos casamos». Es un buen tipo y la quiere; y luego, cuando muere, su objetivo es volver a conectar con Molly y buscar venganza contra su mejor amigo, que al final es quien lo mató. Es una montaña rusa emocional, y además están todas las escenas cómicas con Oda Mae Brown, así que tengo que hilar el viaje: al principio es un personaje encantador, después de morir todo se oscurece, busca venganza e intenta decirle a Molly que la quiere, mientras también hay margen para divertirse un poco con Oda Mae. Es un personaje complicado, sobre todo interpretándolo muerto.

¿Es alguien con quien te puedes identificar?

Me gustaría pensar que yo también soy un tipo agradable y querible. Espero que haya algo de mí ahí, y espero que, si alguien me matara, yo también buscara venganza. Así que es igual que yo. Es un buen tío en general que quiere una esposa, amigos, un sitio bonito y un buen trabajo. Se esfuerza por hacerlo lo mejor posible en la vida sin hacer daño a nadie, aunque trabaje de banquero.

¿Por qué crees que esta historia en concreto significa tanto para tanta gente?

Es lo del amor eterno; además, salió a principios de los 90 y no había tantas historias así de potentes. Tiene un poco de todo para todo el mundo. Está la historia de amor que trasciende la vida, y todos conocemos a alguien que ha fallecido y esa añoranza de poder verlo otra vez. También fue cuando Whoopi Goldberg estaba en la cima, igual que Patrick Swayze y Demi Moore. Tenía un reparto estelar, y la combinación de eso con el hecho de que cualquiera puede identificarse con la historia —porque algo parecido le ha pasado en algún momento de su vida— es lo que hace que conecte tanto. Por eso a la gente le encanta la película y por eso van a ver el espectáculo en el escenario; además, casi da nostalgia ya, ¿no?

Andy Moss en Ghost. Foto: Matt Martin ¿Has tenido que aprender alguna habilidad nueva para el espectáculo? ¿Cerámica, quizá? Sé tocar un poco la guitarra, pero me pidieron tocar Unchained Melody a la guitarra y me apetecía hacerlo. En esta versión hemos incorporado el torno de alfarero bastante más que en el montaje original, pero sobre todo es el personaje de Carolyn quien lo utiliza. Lo que más he tenido que aprender es resistencia y también que hay que seguir pase lo que pase. Si metemos la pata o hay un efecto de sonido que no entra cuando debería, tenemos que continuar; mientras que en televisión puedes decir: «Perdón, ha sido un desastre, ¿lo repetimos?». Además, si algo sale mal, no puedo evitar sacar a nadie del apuro porque Sam está muerto y nadie puede verme ni oírme. ¿Qué tal se te ha dado dominar un acento americano?

Eso, bien. Eso fue lo que les dije: «Actuar puedo hacerlo todo el día, puedo hacer acentos, lo que queráis; lo que me preocupa es cantar estas canciones tan grandes ocho o nueve veces por semana». Lo que hicieron —y fue una maravilla— es darme mucha ayuda con las canciones y con la música, y ahora ya ha encajado todo. Las tengo dominadas.

¿Recuerdas cuándo viste la película por primera vez y qué efecto te causó?

La vi con mi madre y mi padre. Era como la típica peli familiar de domingo, y me impactó porque fue cuando empecé a interesarme por los fantasmas y esas cosas. Era la primera vez que veía algo así en una película, y no está ahí para dar miedo: está por otra razón que de niño no entiendes. Así que fue la primera vez que empecé a pensar en fantasmas. Hoy en día, los fantasmas sombríos que aparecen al final para llevarse a los malos no dan tanto miedo, pero antes me aterraban.

¿Qué es lo que más te apetece de la gira?

Me apetece visitar pueblos y ciudades en los que nunca he estado. Eso va a ser emocionante, aunque yo soy bastante casero. Si salgo de fiesta o quedo con amigos, me gusta volver a casa al final de la noche, así que va a ser un poco raro estar fuera, pero es parte del trabajo y, con suerte, llevará a más cosas como esta. Me ha devuelto unas ganas enormes de actuar, y no tiene por qué ser solo en televisión o en cine: puedo salir de gira y hacerlo incluso en otro país. Ojalá esto sea la puerta a otras oportunidades. Es un espectáculo estupendo y un papel genial, y espero estar a la altura.

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