INTERVISTA: Clive Brill - Direttore Artistico del Frinton Summer Theatre

Paul T Davies parla con Clive Brill, Produttore e Direttore Artistico del Frinton Summer Theatre.

Clive Brill

L’Essex è molto più che i residenti ultra abbronzati e dalle conversazioni un po’ limitate che TOWIE porterebbe molti a credere. La contea offre una splendida campagna e una costa meravigliosa; poche località sono più affascinanti di Frinton-on-Sea, cittadina sul mare dal carattere elegante e un po’ eccentrico. Ed è incredibile pensare che, nel 2018, ospiti ancora l’unica compagnia di repertorio settimanale rimasta in Gran Bretagna. Sulla base della struttura tradizionale in cui gli attori recitano lo spettacolo della settimana la sera e durante il giorno provano quello della settimana successiva, quest’estate la compagnia presenterà otto produzioni in sette settimane. È una piccola tradizione dell’Essex, ha un pubblico fedele e porta in città un fermento contagioso: tutti parlano di spettacoli e allestimenti con una passione e un entusiasmo che molti teatri sognerebbero. Tra gli ex allievi figurano Vanessa Redgrave, Gary Oldman e Anthony Sher. Nel pieno dell’ondata di caldo, che fa risplendere ancora di più la costa di Frinton, ho fatto due chiacchiere con Clive Brill, Produttore e Direttore Artistico del Frinton Summer Theatre.

PTD: Raccontami del tuo coinvolgimento con il teatro estivo: com’è iniziato tutto per te. CB: Principalmente come risultato di una crisi di mezza età! Ho avuto una lunga carriera in TV e radio, soprattutto come produttore (Clive produce e dirige tuttora fiction radiofonica), e desideravo tornare alla recitazione. Ho avuto la fortuna di essere scelto per Charley’s Aunt nella stagione 2012, e mi sono innamorato di Frinton e del teatro. Non ero mai stato a Frinton prima di quell’ingaggio, ma ero determinato a tornare: così è stato, e al terzo anno ho portato Richard Wilson a recitare in The Dog. Nel 2015 sono diventato produttore e direttore artistico.  Un’innovazione che ho introdotto è stata estendere il periodo di prove a dieci giorni: incredibile ma vero, ha fatto una grande differenza! Inoltre non abbiamo una compagnia fissa per l’intera stagione: il cast cambia da uno spettacolo all’altro. Tuttavia, ogni compagnia in arrivo assiste a una serie di repliche della produzione uscente, creando un bellissimo senso di supporto e cameratismo. Significa anche che possiamo pescare da un bacino molto ampio: per esempio, apriamo quest’anno con Driving Miss Daisy, quindi abbiamo personaggi forti e più maturi. Abbiamo visto otto attrici per il ruolo di Daisy, e il livello era incredibilmente alto. PTD: Come trovi il giusto equilibrio nella stagione? Cosa influisce sulle tue scelte di programmazione? CB: Beh, principalmente ci guidano gli spettatori: senza di loro non esisteremmo! In media, il nostro botteghino è all’85%, cosa che so farebbe una seria invidia a molti direttori artistici! Il nostro pubblico è ferocemente fedele: vede tutte le produzioni e torna ogni anno, ed è anche molto schietto! Anche gli Amici del Frinton Summer Theatre fanno un lavoro splendido durante l’anno raccogliendo fondi, così possiamo prenotare il McGrigor Hall per la stagione. Tengo molto presente che bisogna soddisfare il pubblico, e credo che attraversare i generi dia il mix giusto: commedia, dramma, thriller, musical. PTD: Questo rende il programma un po’ avverso al rischio? CB: Beh, di certo puoi correre dei rischi all’interno delle sfide che ti poni come produttore, tenendo sempre a mente il tuo pubblico di riferimento. Ho inserito lavori più contemporanei, come Memory of Water di Shelagh Stephenson, e quest’anno abbiamo un testo nuovo, Love Virtually, di Daniel Glattauer. Il libro ha venduto milioni di copie in tutta Europa, e ne sono seguite versioni drammatizzate. Questa sarà la prima nel Regno Unito, ed è una splendida commedia romantica; inoltre ho prodotto la versione radiofonica con David Tennant ed Emilia Fox. Ma suppongo che il rischio più grande di quest’anno sia che mettiamo in scena Fiddler On the Roof sotto un tendone sul prato! PTD: Ecco, questo sì che è un rischio! CB: Sì, e lo programmiamo nella stessa settimana in cui Death Trap va in scena nella Hall! Fiddler è attualissimo oggi, con i suoi temi di esilio e migrazione, e non ho saputo resistere. Così il nostro pubblico ha l’opportunità di vedere due spettacoli in una sola settimana, e tutti e due di sabato! PTD: Diresti che Fiddler è il principale richiamo di questa stagione? CB: Per molti versi sì, perché stiamo osando uscendo dalla Hall e vogliamo davvero mostrare le nostre capacità a un pubblico più grande e più ampio: la Hall spesso fa tutto esaurito. Ma, non ricevendo alcun finanziamento, dobbiamo lavorare entro i limiti del budget. Anche questo però può essere un punto di forza: nello spettacolo abbiamo un gruppo di fantastici attori-musicisti, una band invece di un’orchestra, e dei pupazzi! È, in effetti, il nostro rischio più grande finora, ma Fiddler On the Roof sotto tela sarà un’esperienza che ricorderemo! Poi chiudiamo con una farsa classica, Boeing Boeing, che speriamo faccia uscire il pubblico con il sorriso! PTD: È una stagione splendida, e vorrei anche sottolineare che state commemorando il centenario della fine della Prima guerra mondiale con Private Peaceful.  Grazie Clive, e speriamo che riesca a vedere almeno qualcosa! LA STAGIONE ESTIVA DI FRINTON 2018. Driving Miss Daisy. 10–14 luglio. Our Man in Havana. 17–21 luglio. Private Peaceful. 24–28 luglio. Blithe Spirit. 31 luglio–4 agosto. Love Virtually. 7–11 agosto. Death Trap. 14–18 agosto. Fiddler on the Roof- 14–19 agosto. Boeing Boeing. 21–25 agosto.

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