ENTREVUE : Clive Brill - Directeur artistique du Frinton Summer Theatre

Paul T Davies parle à Clive Brill, Producteur et Directeur Artistique du Frinton Summer Theatre.

Clive Brill

L'Essex, c'est bien plus que les résidents ultra-bronzés et aux capacités de conversation limitées que TOWIE voudrait faire croire à beaucoup de gens. Le comté est composé de magnifiques campagnes et littoraux, aucun n'étant plus charmant que la ville côtière de Frinton-on-Sea. C'est une station balnéaire raffinée et pittoresque, et, de manière incroyable en 2018, elle abrite la dernière compagnie de théâtre en répertoire hebdomadaire restante en Grande-Bretagne. Basée sur la structure traditionnelle où les acteurs jouent la pièce de la semaine le soir et répètent la pièce de la semaine suivante pendant la journée, cet été, la compagnie présentera huit productions en sept semaines. C'est quelque chose de traditionnel en Essex, avec un public fidèle, et cela apporte une atmosphère excitante à la ville - tout le monde discute des pièces et des productions avec une passion et un enthousiasme dont beaucoup de théâtres rêveraient. Parmi les anciens élèves, on compte Vanessa Redgrave, Gary Oldman et Anthony Sher. En plein cœur de la canicule, qui rend la côte de Frinton encore plus belle, j'ai discuté avec Clive Brill, Producteur et Directeur Artistique du Frinton Summer Theatre.

PTD : Parlez-moi de votre engagement avec le théâtre d'été, comment tout a commencé pour vous. CB : Principalement à la suite d'une crise de la quarantaine ! J'ai eu une longue carrière à la télévision et à la radio, principalement en production, (Clive produit et réalise toujours des drames radiophoniques), et je désirais retourner au métier d'acteur. J'ai eu la chance d'être choisi pour Charley's Aunt lors de la saison 2012, et je suis tombé amoureux de Frinton et du théâtre lui-même. N'ayant jamais été à Frinton avant cet engagement, j'étais déterminé à revenir, ce que j'ai fait et lors de ma troisième année, j'ai amené Richard Wilson pour jouer The Dog. En 2015, je suis devenu le producteur et directeur artistique. Une innovation que j'ai introduite a été de prolonger le temps de répétition à dix jours - croyez-le ou non, cela a fait une grande différence ! Et nous n'avons pas non plus de troupe permanente pour la saison, le casting change de spectacle en spectacle. Cependant, chaque nouvelle troupe regarde une représentation de la production sortante, ce qui crée un grand sentiment de soutien et de camaraderie. Cela signifie également que nous faisons appel à un large éventail d'acteurs, par exemple, nous commençons cette année avec Driving Miss Daisy, et donc de forts personnages plus âgés sont présents. Nous avons vu huit actrices pour le rôle de Daisy, et le niveau était incroyablement élevé. PTD : Comment trouvez-vous le bon équilibre pour la saison ? Qu'est-ce qui influence vos choix de production ? CB : Eh bien, principalement nous sommes guidés par le public, sans qui nous n'existerions pas ! En moyenne, notre taux de remplissage est de 85 %, ce dont je sais que beaucoup de directeurs artistiques seraient sérieusement envieux ! Nos publics sont extrêmement fidèles, ils voient toutes les productions et reviennent chaque année, ils sont aussi très vocaux ! Les Amis de Frinton Summer Theatre font également un travail formidable tout au long de l'année pour collecter des fonds afin que nous puissions réserver le McGrigor Hall pour la saison. Je suis très conscient que vous devez plaire au public, et je crois que passer par les genres permet d'obtenir un bon mélange, vous savez, comédie, drame, thriller, musical. PTD : Cela rend-il le programme un peu aversif au risque ? CB : Eh bien, vous pouvez certainement prendre des risques dans les défis que vous vous fixez en tant que producteur, tout en gardant votre public principal à l'esprit. J'ai introduit des œuvres plus contemporaines, telles que Memory of Water de Shelagh Stephenson, et cette année nous avons une nouvelle pièce, Love Virtually, de Daniel Glattauer. Le livre s'est vendu à des millions d'exemplaires dans toute l'Europe, avec des versions dramatisées qui ont suivi. Ce sera la première au Royaume-Uni, et c'est une merveilleuse comédie romantique, et j'ai produit la version radio avec David Tennant et Emilia Fox. Mais je suppose que le plus grand risque cette année est que nous faisons Fiddler On the Roof sous une tente sur la pelouse ! PTD : Maintenant, ça c'est un risque ! CB : Oui, et nous le lançons la même semaine que Death Trap joue dans le Hall ! Fiddler est tellement actuel maintenant, avec ses thèmes d'exil et de migration, et je n'ai pas pu résister. Ainsi, notre public a l'opportunité de voir deux spectacles en une semaine, et les deux le samedi ! PTD : Diriez-vous que Fiddler est le plus grand attrait cette saison ? CB : Dans de nombreuses manières oui, car nous faisons preuve d'audace en sortant du Hall, et nous voulons vraiment montrer nos talents à un public plus large et plus varié - le Hall est souvent complet. Mais, comme nous ne recevons aucun financement, nous devons travailler dans les limites de notre budget. Mais cela peut aussi être une force, car notre spectacle a un groupe d'excellents acteurs/musiciens, un groupe au lieu d'un orchestre, et des marionnettes ! C'est, en effet, notre plus grand risque jusqu'à présent, mais Fiddler On the Roof sous chapiteau sera une expérience dont nous nous souviendrons ! Ensuite, nous terminons par une farce classique, Boeing Boeing, qui, espérons-le, enverra notre public en apothéose ! PTD : C'est une grande saison, et je soulignerais également que vous commémorez le centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale avec Private Peaceful. Merci Clive, et en espérant que je pourrai en voir une partie ! LA SAISON D'ÉTÉ 2018 DE FRINTON. Driving Miss Daisy. 10-14 juillet. Our Man in Havana. 17-21 juillet. Private Peaceful. 24-28 juillet. Blithe Spirit. 31 juillet-4 août. Love Virtually. 7-11 août. Death Trap. 14-18 août. Fiddler on the Roof - 14-19 août. Boeing Boeing. 21-25 août.

BILLETTERIE DU THÉÂTRE D'ÉTÉ DE FRINTON