ENTREVISTA: Clive Brill - Director Artístico del Teatro de Verano de Frinton

Paul T Davies habla con Clive Brill, productor y director artístico de Frinton Summer Theatre.

Clive Brill

Essex es mucho más que los residentes exageradamente bronceados y de conversación limitada que TOWIE haría creer a muchos. El condado está lleno de un precioso campo y una costa estupenda, y pocas cosas tan bonitas como la localidad costera de Frinton-on-Sea. Es elegante, peculiar y, por increíble que parezca en 2018, alberga la única compañía de repertorio semanal que queda en Gran Bretaña. Basándose en la estructura tradicional por la que los intérpretes representaban la obra semanal por las noches y durante el día ensayaban la de la semana siguiente, este verano la compañía presentará ocho producciones en siete semanas. Es toda una tradición en Essex, cuenta con un público fiel y aporta un ambiente electrizante al pueblo: todo el mundo comenta las obras y los montajes con una pasión y un entusiasmo que muchos teatros desearían. Entre sus antiguos miembros figuran Vanessa Redgrave, Gary Oldman y Anthony Sher. En plena ola de calor, que hace que la costa de Frinton brille aún más, charlé con Clive Brill, productor y director artístico de Frinton Summer Theatre.

PTD: Cuéntame tu implicación con el teatro de verano, ¿cómo empezó todo para ti? CB: ¡Principalmente como resultado de una crisis de la mediana edad! Tuve una larga carrera en televisión y radio, sobre todo como productor (Clive sigue produciendo y dirigiendo ficción radiofónica), y anhelaba volver a actuar. Tuve la suerte de que me eligieran para Charley’s Aunt en la temporada de 2012, y me enamoré de Frinton y del propio teatro. Sin haber estado siquiera en Frinton antes de aquel contrato, me propuse volver, cosa que hice; y en mi tercer año llevé a Richard Wilson para interpretar The Dog. En 2015 me convertí en productor y director artístico.  Una de las novedades que introduje fue ampliar el tiempo de ensayos a diez días: aunque no lo creas, ¡ha marcado una gran diferencia! Y además no tenemos una compañía fija para la temporada; el reparto cambia de un espectáculo a otro. Sin embargo, cada nueva compañía ve una función de la producción saliente, lo que crea una fantástica sensación de apoyo y compañerismo. También significa que hacemos el casting a partir de una red muy amplia; por ejemplo, abrimos este año con Driving Miss Daisy, y eso ofrece personajes mayores y potentes. Vimos a ocho actrices para el papel de Daisy, y el nivel fue increíblemente alto. PTD: ¿Cómo encuentras el equilibrio adecuado para la temporada? ¿Qué influye en tus elecciones de producción? CB: Bueno, principalmente nos guía el público, ¡sin el cual no existiríamos! De media, nuestra taquilla está al 85%, ¡algo que sé que muchos directores artísticos envidiarían de verdad! Nuestro público es ferozmente fiel: ve todas las producciones y vuelve cada año; ¡y además se hace oír! Los Friends of Frinton Summer Theatre también hacen un trabajo maravilloso durante todo el año recaudando fondos para que podamos alquilar el McGrigor Hall para la temporada. Soy muy consciente de que hay que complacer al público, y creo que recorrer los géneros da una mezcla adecuada: comedia, drama, suspense, musical. PTD: ¿Eso hace que la programación sea un poco reacia al riesgo? CB: Bueno, desde luego puedes asumir riesgos dentro de los retos que te marcas como productor, sin perder de vista a tu público principal. He incorporado más obras contemporáneas, como The Memory of Water, de Shelagh Stephenson, y este año tenemos una obra nueva, Love Virtually, de Daniel Glattauer. El libro ha vendido millones de ejemplares en toda Europa y después llegaron versiones dramatizadas. Esta será el estreno en el Reino Unido, y es una comedia romántica estupenda; yo produje la versión radiofónica con David Tennant y Emilia Fox. Pero supongo que el mayor riesgo este año es que hacemos Fiddler On the Roof bajo una carpa en la explanada de césped. PTD: ¡Eso sí que es un riesgo! CB: Sí, ¡y la misma semana que Death Trap se representa en la sala! Fiddler es muy actual ahora, con sus temas de exilio y migración, y no pude resistirme. Así que nuestro público tiene la oportunidad de ver dos espectáculos en una semana, ¡y ambos el sábado! PTD: ¿Dirías que Fiddler es el gran reclamo de esta temporada? CB: En muchos sentidos sí, porque estamos siendo valientes al salir del Hall, y queremos de verdad mostrar nuestro talento a un público más amplio; el Hall a menudo cuelga el cartel de “no hay billetes”. Pero, como no recibimos financiación, tenemos que trabajar dentro de los límites de nuestro presupuesto. Aunque eso también puede ser una fortaleza: nuestro montaje cuenta con un grupo de estupendos actores-músicos, una banda en lugar de orquesta, ¡y marionetas! Es, desde luego, nuestro mayor riesgo hasta la fecha, pero Fiddler On the Roof bajo lona será una experiencia que recordaremos. Después cerramos con una farsa clásica, Boeing Boeing, que esperamos que deje al público con muy buen sabor de boca. PTD: Es una temporada magnífica, y también destacaría que estáis conmemorando el centenario del final de la Primera Guerra Mundial con Private Peaceful.  Gracias, Clive, ¡y ojalá pueda ver algo! LA TEMPORADA DE VERANO DE FRINTON 2018. Driving Miss Daisy. Del 10 al 14 de julio. Our Man in Havana. Del 17 al 21 de julio. Private Peaceful. Del 24 al 28 de julio. Blithe Spirit. Del 31 de julio al 4 de agosto. Love Virtually. Del 7 al 11 de agosto. Death Trap. Del 14 al 18 de agosto. Fiddler on the Roof- Del 14 al 19 de agosto. Boeing Boeing. Del 21 al 25 de agosto.

TAQUILLA DE FRINTON SUMMER THEATRE