インタビュー：クライヴ・ブリル - アーティスティック・ディレクター フリントン・サマー・シアター

ポール・T・デイヴィスが、フリントン・サマー・シアターのプロデューサー兼アーティスティック・ディレクター、クライヴ・ブリルに話を聞いた。

クライヴ・ブリル

エセックスは、『TOWIE』が想起させるような「日焼けが濃くて会話が苦手な住人」だけの土地ではない。美しい田園と海岸線を抱えるこの州のなかでも、とりわけ魅力的なのが海辺の町フリントン＝オン＝シーだ。上品で、どこか風変わりで、そして信じがたいことに2018年の時点でも、英国で唯一残る“週替わりレパートリー（週レップ）”の劇団がここを拠点としている。俳優たちが夜にその週の作品を上演し、日中に翌週の作品を稽古するという伝統的な仕組みに基づき、この夏は7週間で8作品を上演する。エセックスに根づいた一種の伝統でもあり、熱心なファン層を持ち、町全体にわくわくするような高揚感をもたらす——誰もが情熱と熱意をもって上演作品のことを語り合い、その熱量は多くの劇場が羨むほどだ。卒業生にはヴァネッサ・レッドグレイヴ、ゲイリー・オールドマン、アンソニー・シャーらが名を連ねる。熱波のさなか、いっそう美しく輝くフリントンの海岸を背に、私はフリントン・サマー・シアターのプロデューサー兼アーティスティック・ディレクター、クライヴ・ブリルに話を聞いた。

PTD：サマー・シアターとの関わりについて、そもそものきっかけから教えてください。 CB： 主に“中年の危機”がきっかけですね！ これまでテレビとラジオの世界で長く働き、主にプロデュースをしてきました（いまもクライヴはラジオドラマのプロデュースと演出をしています）。でも、どうしても俳優として戻りたくなって。幸運にも2012年シーズンの『Charley’s Aunt』にキャスティングされ、フリントンという町と劇場そのものに惚れ込んでしまいました。あの仕事までフリントンに来たことすらなかったのに、必ず戻ってこようと決めて、実際に戻りました。3年目にはリチャード・ウィルソンを招いて『The Dog』に出演してもらいました。2015年にプロデューサー兼アーティスティック・ディレクターに就任しました。 私が導入した改革のひとつは、稽古期間を10日間に延ばしたこと。信じられないかもしれませんが、これが大きな違いを生みました！ それから、シーズンを通した固定カンパニーは置かず、作品ごとにキャストが入れ替わります。ただし、新しく入るカンパニーは、前の作品の上演（ラン）を必ず観る。これが支え合いと連帯感を生んでくれるんです。さらに、キャスティングの間口も広くできます。たとえば今年は『Driving Miss Daisy』で幕を開けますが、年齢を重ねた力強い人物像が求められる。デイジー役には8人の女優さんにお会いしましたが、レベルが驚くほど高かったですね。 PTD：シーズン全体のバランスはどのように整えているのでしょう？ 作品選びに影響するものは？ CB： 基本は、観客が基準です。観客がいなければ私たちは存在できませんから！ 平均の客席稼働率は85％で、これは多くのアーティスティック・ディレクターが本気で羨む数字だと思います。お客さまは非常に忠実で、毎年通い、全作品を観てくださる方も多い。しかも率直に意見も言ってくれるんです！ 「Friends of Frinton Summer Theatre（友の会）」も年間を通して資金集めに尽力してくれて、シーズン中にマクグリガー・ホールを確保できています。観客に喜んでもらうことは常に意識していますし、ジャンルを行き来することでちょうどいいミックスになると考えています。コメディ、ドラマ、スリラー、ミュージカル——という具合に。 PTD：それだと、プログラムは少し“リスク回避”になりませんか？ CB： いえ、核となる観客層を意識しつつも、プロデューサーとして自分に課した条件の範囲でリスクは取れます。たとえばシーラ・スティーヴンソンの『The Memory of Water』のような比較的新しい作品も入れてきましたし、今年はダニエル・グラッタウアーの新作『Love Virtually』を上演します。原作はヨーロッパ各地で数百万部を売り、舞台化も続いている。今回が英国初演で、素敵なロマンティック・コメディです。私はデイヴィッド・テナントとエミリア・フォックス出演のラジオ版もプロデュースしました。ただ、今年最大の“冒険”は、芝生の広場に建てたテントの中で『屋根の上のヴァイオリン弾き（Fiddler On the Roof）』をやることかもしれません！ PTD：それは確かに、リスクですね！ CB： そうなんです。しかも同じ週に、ホールでは『Death Trap』を上演している！ 『屋根の上のヴァイオリン弾き』は、追放や移住といったテーマがいま改めて切実で、どうしてもやりたかった。だからお客さまは、1週間で2作品を観られるチャンスがあるし、しかも両方とも土曜日に上演があります！ PTD：今シーズン最大の“売り”は『屋根の上のヴァイオリン弾き』だと言えますか？ CB： いろいろな意味で、はい。ホールの外へ踏み出すという挑戦でもありますし、私たちの力をもっと大きく幅広い観客に見てもらいたい。ホールはしばしば完売しますからね。ただ、助成金は一切受けていないので、予算の制約の中でやらなくてはならない。けれどそれが強みにもなります。今回は素晴らしい“俳優兼ミュージシャン”たちが揃い、オーケストラではなくバンド編成、さらにパペットも登場します！ これまでで最大のリスクであることは間違いないですが、テント（仮設劇場）での『屋根の上のヴァイオリン弾き』は、忘れられない体験になるはずです！ そして最後は古典的なドタバタ喜劇『Boeing Boeing』で締めくくり、観客の皆さんに最高の気分で帰ってもらえたらと思っています。 PTD： 素晴らしいシーズンですね。第一次世界大戦終結100年を記念して『Private Peaceful』を上演する点も特筆したいところです。 クライヴ、ありがとう。いくつか観に行けることを願っています！ 2018年 フリントン・サマー・シーズン 『Driving Miss Daisy』 7月10日〜14日。『Our Man in Havana』 7月17日〜21日。『Private Peaceful』 7月24日〜28日。『Blithe Spirit』 7月31日〜8月4日。『Love Virtually』 8月7日〜11日。『Death Trap』 8月14日〜18日。『屋根の上のヴァイオリン弾き（Fiddler on the Roof）』 8月14日〜19日。『Boeing Boeing』 8月21日〜25日。

フリントン・サマー・シアター チケット窓口（ボックスオフィス）