인터뷰: 클라이브 브릴 - 프린턴 여름 극장의 예술 감독

폴 T 데이비스가 프린턴 서머 시어터(Frinton Summer Theatre)의 프로듀서 겸 예술감독 클라이브 브릴과 이야기를 나눈다.

클라이브 브릴

에식스(Essex)는 ‘TOWIE’가 많은 이들에게 믿게 만드는, 지나치게 태닝한 데다 대화가 짧은 주민들만 있는 곳이 아니다. 이 카운티에는 아름다운 전원과 해안선이 펼쳐져 있는데, 그중에서도 프린턴온시(Frinton-on-Sea)라는 해안 마을만큼 사랑스러운 곳은 드물다. 품위 있으면서도 독특하고, 믿기 어렵게도 2018년 현재 영국에서 유일하게 남아 있는 ‘주간 레퍼토리’ 극단의 터전이기도 하다. 전통적인 방식에 따라 배우들은 저녁에는 그 주의 작품을 공연하고, 낮에는 다음 주 작품을 리허설한다. 올여름 이 극단은 7주 동안 8편의 작품을 선보인다. 에식스에서는 일종의 전통으로 자리 잡아 충성도 높은 관객층이 있고, 마을 전체에 짜릿한 활기를 불어넣는다. 모두가 작품과 프로덕션에 대해 열정적으로 이야기하는데, 많은 극장들이 부러워할 만한 분위기다. 바네사 레드그레이브, 개리 올드먼, 안소니 셔 등도 이곳 출신 동문으로 이름을 올린다. 프린턴 해안을 더욱 눈부시게 만드는 폭염 한가운데서, 나는 프린턴 서머 시어터의 프로듀서 겸 예술감독 클라이브 브릴과 대화를 나눴다.

PTD: 서머 시어터에 어떻게 참여하게 되셨는지, 처음 시작은 어땠는지 들려주세요. CB: 주로 중년의 위기 덕분이랄까요! TV와 라디오에서 오랫동안 일했는데, 주로 프로듀싱을 했습니다(클라이브는 지금도 라디오 드라마를 프로듀스하고 연출합니다). 그러다 다시 연기로 돌아가고 싶다는 갈증이 커졌죠. 운 좋게도 2012년 시즌에 찰리의 이모(Charley’s Aunt)에 캐스팅됐고, 프린턴과 극장 자체에 푹 빠졌습니다. 그 전까지는 프린턴에 가본 적도 없었는데, 그 계약 이후 반드시 다시 오겠다고 마음먹었고 실제로 돌아왔죠. 세 번째 해에는 리처드 윌슨을 초청해 The Dog에 출연하게 했습니다. 2015년에는 제가 프로듀서 겸 예술감독이 됐고요.  제가 들여온 변화 중 하나는 리허설 기간을 10일로 늘린 겁니다—믿기 어렵겠지만, 그게 정말 큰 차이를 만들었어요! 또 시즌 내내 고정된 단원 체제가 아니라, 작품마다 캐스트가 바뀝니다. 다만 새로 들어오는 팀이 이전 작품의 공연을 한 차례 관람하도록 해서, 서로를 응원하고 끈끈해지는 분위기가 생겨요. 덕분에 캐스팅도 폭넓게 할 수 있고요. 예를 들어 올해는 미스 데이지를 모시고(Driving Miss Daisy)로 시즌을 시작하는데, 연륜 있고 탄탄한 캐릭터들이 필요한 작품이죠. 데이지 역으로 여덟 명의 배우를 봤는데, 수준이 정말 놀라울 정도로 높았습니다. PTD: 시즌 구성에서 균형을 어떻게 잡으시나요? 작품 선택에 영향을 주는 요소는 무엇인가요? CB: 무엇보다 관객 중심입니다. 관객이 없으면 우리는 존재할 수 없으니까요! 평균 객석 점유율이 85%인데, 솔직히 많은 예술감독들이 진심으로 부러워할 수치라고 생각해요. 우리 관객은 매우 충성도가 높아서 모든 작품을 보고 매년 찾아오며, 의견도 아주 분명히 표현합니다! ‘프린턴 서머 시어터 친구들(Friends of Frinton Summer Theatre)’도 1년 내내 모금 활동을 훌륭하게 해줘서, 시즌 동안 맥그리거 홀(McGrigor Hall)을 대관할 수 있어요. 관객을 만족시키는 게 중요하다는 점을 늘 의식하고, 장르를 순회하듯 구성하면 적절한 조합이 나온다고 믿습니다. 코미디, 드라마, 스릴러, 뮤지컬 같은 식으로요. PTD: 그렇다면 프로그램이 다소 ‘안전한 선택’ 위주가 되진 않나요? CB: 프로듀서로서 스스로 설정한 조건 안에서도 충분히 모험할 수 있습니다. 다만 핵심 관객층을 염두에 두면서요. 저는 셸라 스티븐슨(Shelagh Stephenson)의 Memory of Water처럼 더 동시대적인 작품도 들여왔고, 올해는 다니엘 글라타우어(Daniel Glattauer)의 신작 Love Virtually도 올립니다. 원작 도서는 유럽 전역에서 수백만 부가 팔렸고, 이후 각색 작품들도 이어졌죠. 이번이 영국 초연이고, 정말 멋진 로맨틱 코미디입니다. 저는 데이비드 테넌트와 에밀리아 폭스가 참여한 라디오 버전을 프로듀싱하기도 했고요. 다만 올해 가장 큰 ‘리스크’라면, 잔디밭 공터에 천막을 치고 그 아래에서 지붕 위의 바이올린(Fiddler On the Roof)을 올린다는 점이겠죠! PTD: 와, 그건 정말 모험이네요! CB: 맞아요. 게다가 같은 주에 홀에서는 Death Trap을 올립니다! Fiddler는 추방과 이주라는 주제가 있어 지금 시대와도 맞닿아 있고, 저는 그 작품을 도저히 포기할 수 없었어요. 그래서 관객들은 한 주에 두 작품을 볼 기회를 갖게 됩니다. 두 작품 모두 토요일 공연도 있고요! PTD: 그렇다면 이번 시즌 최대의 흥행 포인트는 Fiddler라고 보시나요? CB: 여러 면에서 그렇습니다. 홀을 벗어나 더 크고 넓은 관객에게 우리의 역량을 보여주려는, 모험적인 시도니까요—홀은 자주 매진됩니다. 하지만 우리는 공적 지원을 받지 않아서 예산의 한계 안에서 움직여야 해요. 그래도 그게 오히려 장점이 될 수 있습니다. 우리 프로덕션은 훌륭한 배우 겸 연주자들이 함께하고, 오케스트라 대신 밴드 편성에, 퍼펫도 등장하거든요! 지금까지 중 가장 큰 도전인 건 분명하지만, 천막 아래에서 올리는 지붕 위의 바이올린은 오래 기억에 남을 경험이 될 겁니다! 그리고 마지막은 고전적인 파르스 보잉 보잉(Boeing Boeing)으로 마무리해, 관객들이 기분 좋게 극장을 나설 수 있길 바라요! PTD: 정말 훌륭한 시즌입니다. 또한 Private Peaceful로 제1차 세계대전 종전 100주년을 기념하고 있다는 점도 강조하고 싶네요.  클라이브, 고마워요. 저도 몇 작품은 꼭 보러 갈 수 있길 바랍니다! 2018 프린턴 서머 시즌. 미스 데이지를 모시고(Driving Miss Daisy). 7월 10일–14일. 아바나의 우리 남자(Our Man in Havana). 7월 17일–21일. Private Peaceful. 7월 24일–28일. Blithe Spirit. 7월 31일–8월 4일. Love Virtually. 8월 7일–11일. Death Trap. 8월 14일–18일. 지붕 위의 바이올린(Fiddler on the Roof)– 8월 14일–19일. 보잉 보잉(Boeing Boeing). 8월 21일–25일.

프린턴 서머 시어터 박스오피스