書籍レビュー: これがシェイクスピアだ、エマ・スミス ✭✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、ペリカン・ブックス刊エマ・スミス著『This Is Shakespeare』をレビュー。

これはシェイクスピア：世界最高の劇作家を読み解く方法

エマ・スミス

ペリカン・ブックス

★★★★★

購入する オックスフォード大学でシェイクスピア研究の教授を務めるエマ・スミスは、豊富な知見と学術的蓄積をもとに『This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright』を著し、このたびペーパーバック版が刊行された。とはいえ、学問的な土台と、教科書的な響きすらある大胆な題名の約束にもかかわらず、本書は「シェイクスピア劇は聖典であり、パズルのように解き明かすべきものだ」という考えを積極的に解体していく。作品は「崇め奉る記念碑」ではなく、舞台のために書かれた、生きていて揺れ動く文章であり、21世紀に入っても新しく刺激的な解釈が更新され続けているのだと示してみせる。

題名そのものは少し誤解を招く。テキストの「読み方」を指示する本というより、作品を自分なりに理解するための道案内に近い。スミスが繰り返し言及するのは、シェイクスピアの文章にある「空白（gappiness）」――多くの曖昧さ、捉えがたい人物造形、沈黙、ト書きの少なさ――であり、そこが批評家や読者、演劇人たちにそれぞれの意味を見いだす余地を与えてきたのだという。こうした空白は、政治的立場によって異なる解釈を可能にする「慎重な中立性」を生み出しうる。戯曲は答えを提示するというより問いを投げかけ、シェイクスピアとはまさにアイデアや不確かさを探究することにあるのだ、と彼女は指摘する。

スミスが扱うのは、シェイクスピアが著したとされる現存37作のうち20作。『じゃじゃ馬ならし』から『テンペスト』までが射程に入る。これらは長年にわたり一作につき丸ごと一冊の本が書かれてきた――私の本棚にも『ハムレット』だけで何冊もある――が、スミスは各作品およそ15ページの中に、驚くほど多彩な発想と洞察を詰め込むという難題に見事に応えている。内容は要約サイト風の手軽なガイド（SparkNotes）ではないが、主要テーマ、批評史上の反応、興味深い歴史的ディテールにはきちんと触れている。むしろ題名の示す通り、戯曲に向き合うさまざまなアプローチを示すことに主眼がある。

たとえば、些細なディテールを拾い上げ、そこから読みを展開していく方法がある。彼女は『ジュリアス・シーザー』を、しばしば削られる小さな場面――詩人キンナが取り違えられて群衆に殺される場面――から読み解き、また『コリオレイナス』では、同名の戦争英雄が自分を匿ってくれた男の名をふと忘れてしまう短い瞬間を手がかりに作品理解へと進む。『十二夜』では、脇役のアントニオ（現代の上演では同性愛者として描かれることも多い）が入口となり、欲望とジェンダーが複雑に絡み合うネットワークについて、とりわけ興味深い分析が展開される。

トム・ヒドルストン出演、ドンマー・ウェアハウス制作『コリオレイナス』。2020年6月4日〜11日に「NT at Home」で無料配信。

別の方法として、シェイクスピアに影響を与えた典拠をたどり、過去からの改変が何らかの作者の意図を示すのではないかと探る読みもある。研究ではおなじみの道筋だが、たとえばホリンシェッド『年代記』に登場する優雅な装いの宮廷の女性三人を、シェイクスピアが『マクベス』の恐ろしい三人の魔女へと変貌させたことなど、より大きなテーマにも触れつつ、示唆に富む発見がある。スミスはまた、悲劇と喜劇という枠組みの中で戯曲を捉え直し、どちらか一方に収まりきらないほど掴みどころのない作品があること、さらには途中で両者を行き来する作品があることも見いだす。さらに、エリザベス朝・ジェームズ朝の劇場の具体的な実務や、初期に刊行された「フォリオ」版テキストの事情にも関心を寄せ、改稿や上演の工夫から、続編の商業的魅力に至るまで視野に入れる。

章の随所には現代の上演例が散りばめられており、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）、ナショナル・シアター、ロンドンのドンマー・ウェアハウスでプロダクション・アドバイザーを務めた彼女の経験が反映されている。演出家たちが「空白」をどう扱い、それぞれの作品像を立ち上げてきたかが明かされ、主に過去50年のプロダクションが引かれる。ジョン・バートンによる1974年のRSC『リチャード二世』から、2009年のデヴィッド・テナント主演『ハムレット』まで。一方で、18世紀に行われた筋書きの大胆な改作にも目が向けられている。キアヌ・リーブスからバズ・ラーマンまで、映画版の例も登場する。 もちろん本書の「現代的な例」はそれだけではない。『から騒ぎ』の分析に、TVコメディ『フレンズ』を驚くほど的確に引き合いに出すなど、楽しい比較も提示される。セレブ文化や#MeToo運動といった参照枠を使いながら、一般読者にも身近で切実な内容にしつつ、ときに目的論、解釈学、ポストコロニアル研究といった学術的な論点にも触れていく手腕は見事だ。

学術研究、上演史、そして何世紀にもわたる批評の蓄積を編み合わせながら、スミスは、文章にある「空白」が私たちに「いまの時代のためのシェイクスピア像」を仕立てる余地を与えていることを明らかにする。本書はきわめて有益であるだけでなく、なぜ、そしてどのようにして私たちがシェイクスピア劇に自分なりの意味を見いだせるのかを、簡潔に照らし出してくれる。NT Liveやグローブ座などが休館期間中に過去の上演を配信していたことを思えば――いまは可愛らしい青いポケットサイズのペリカン文庫版として刊行されているこの本は――プログラム（上演パンフレット）の代わりに、「どう観るか」を導く20本の優れた入門としても役立つだろう。

ペリカン・ブックス（ペンギン・ランダムハウスUK）。349ページ。£9.99。