KİTAP İNCELEMESİ: Shakespeare İşte Bu, Emma Smith ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon, Pelican Books tarafından yayımlanan Emma Smith imzalı This Is Shakespeare (Shakespeare Budur) kitabını inceliyor.

Shakespeare Budur: Dünyanın En Büyük Oyun Yazarı Nasıl Okunur?

Emma Smith

Pelican Books

Beş yıldız

SATIN ALIN Oxford Üniversitesi'nde Shakespeare Çalışmaları profesörü olan Emma Smith, engin bilgi ve akademik birikimini, şimdi de karton kapaklı baskısıyla raflarda yerini alan This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright (Shakespeare Budur: Dünyanın En Büyük Oyun Yazarı Nasıl Okunur?) kitabında harmanlıyor. Ancak, bu akademik altyapıya ve kitabın didaktik başlığının vadettiği büyük söze rağmen, yazar Shakespeare'in oyunlarının bulmaca gibi çözülmesi gereken kutsal metinler olduğu fikrini aktif bir şekilde çürütüyor. Smith, bu eserlerin "hürmet edilecek anıtlar" değil; 21. yüzyılda bile yeni ve heyecan verici yollarla yorumlanmaya devam eden, yaşayan, değişken tiyatro metinleri olduğunu gözler önüne seriyor.

Kitabın başlığı aslında biraz yanıltıcı. Metinleri nasıl "okuyacağınıza" dair bir talimat listesi değil, daha ziyade onun eserlerine dair kendi anlayışınızı nasıl bulacağınıza dair bir rehber niteliğinde. Smith, Shakespeare'in yazımındaki o meşhur "boşluklara" –pek çok belirsizliğe, kapalı karakterizasyonlara, sessizliklere, sahne talimatlarının eksikliğine– sürekli atıfta bulunuyor; zira eleştirmenlerin, okuyucuların ve tiyatro yapımcılarının kendi anlamlarını çıkarmalarına imkan tanıyan şey právě bu boşluklar. Bu durum, oyunun politik bakış açınıza göre farklı yorumlara açık kalmasını sağlayan bir "temkinli tarafsızlık" yaratabiliyor. Yazar, oyunların cevap vermekten ziyade sorular doğurduğunu, Shakespeare'in tamamen fikirleri ve belirsizlikleri keşfetmekle ilgili olduğunu vurguluyor.

Smith, Shakespeare'e ait olduğu düşünülen mevcut 37 oyundan, Hırçın Kız'dan (The Taming of the Shrew) Fırtına’ya (The Tempest) kadar olan 20 tanesini ele alıyor. Yıllar boyunca bu oyunların her biri üzerine koca kitaplar yazıldı –kendi kütüphanemde sadece Hamlet üzerine birkaç tane var– ancak Smith, her bir oyun için ayrılan yaklaşık 15 sayfaya etkileyici bir dizi fikir ve içgörüyü sığdırma zorluğunun üstesinden başarıyla geliyor. Bunlar sadece ders özeti tadında "SparkNotes" notları değil; Smith her ne kadar ana temalara, eleştirel tepkilere ve ilginç tarihsel detaylara değinse de, asıl başarısı kitabın başlığına sadık kalarak oyunlara yaklaşmanın farklı yollarını göstermesinde yatıyor.

Yaklaşımlardan biri, küçük bir detayı yakalayıp onun üzerinden ilerlemek olabilir. Smith, Julius Caesar'ı, kalabalığın Şair Cinna'yı yanlışlıkla öldürdüğü o küçük ve çoğu zaman sahnelerden çıkarılan sahne üzerinden inceliyor; Coriolanus'u anlamaya giden yolu ise, adını taşıyan savaş kahramanının kendisine sığınma sağlayan adamın adını unuttuğu o kısa anı irdeleyerek açıyor. On İkinci Gece'de (Twelfth Night) ise, yardımcı karakter Antonio (modern yapımlarda genellikle eşcinsel olarak tasvir edilir), oyunun karmaşık arzu ve toplumsal cinsiyet ağlarına dair özellikle ilginç bir analiz için bir giriş kapısı sunuyor.

Tom Hiddleston, 4-11 Haziran 2020 tarihleri arasında NT at Home üzerinden ücretsiz olarak izlenebilen Donmar yapımı Coriolanus’ta.

Alternatif olarak, Shakespeare'e ilham veren kaynaklara bakabilir ve geçmişten sapmaların yazarın niyetine dair nasıl işaretler sunduğunu keşfedebilirsiniz. Çalışmalar için çokça aşınmış bir yol olsa da bunlar, Shakespeare'in Holinshed’in Kronikleri'ndeki zarif giyimli üç saray hanımını Macbeth'in korkunç cadılarına nasıl dönüştürdüğü gibi geniş temalara dokunan ufuk açıcı bilgiler sunuyor. Smith ayrıca oyunları trajedi ve komedi yapıları içinde inceliyor; bazılarının tek bir kalıba uymayacak kadar ele avuca sığmaz olduğunu ve bazen oyunun ortasında bu iki tür arasında geçiş yapıldığını tespit ediyor. Ayrıca Elizabeth ve Jakoben dönemi tiyatrosunun maddi pratikleri ve yayımlanan ilk "folio" metinleri; yeniden yazımlardan sahnelemeye ve devam filmlerinin/oyunlarının ticari cazibesine kadar Smith'in ilgi alanına giriyor.

Smith, Royal Shakespeare Company, National Theatre ve Londra’daki Donmar Warehouse için prodüksiyon danışmanı olarak edindiği deneyimi yansıtarak, bölümleri modern yapımlardan örneklerle süslüyor. Yönetmenlerin her oyun için kendi vizyonlarını yaratmak amacıyla bu "boşluklarla" nasıl başa çıktıklarını ortaya koyuyor; çoğunlukla John Barton’ın 1974 RSC yapımı Richard II’sinden 2009’da Hamlet rolündeki David Tennant’a kadar son 50 yılın yapımlarına atıfta bulunuyor, ancak 18. yüzyıldaki pervasız olay örgüsü değişikliklerini de unutmuyor. Keanu Reeves'ten Baz Luhrmann'a film uyarlamaları da kitapta boy gösteriyor. Çağdaş örnekler bunlarla da sınırlı değil. Smith, Kuru Gürültü (Much Ado About Nothing) analizinde televizyon komedisi Friends'e yaptığı son derece yerinde gönderme gibi keyifli karşılaştırmalar sunuyor. Ünlü kültürü ve #MeToo hareketi gibi referanslar kullanarak, teleoloji, hermenötik ve post-kolonyal çalışmalar gibi daha akademik kavramlara değinse de kitabı genel okur için erişilebilir ve güncel kılmayı başarıyor.

Akademik birikimi, performans geçmişi ve yüzyıllardır süregelen eleştirel yaklaşımlarla birleştiren Smith, metindeki boşlukların Shakespeare'i kendi zamanımıza uygun şekilde şekillendirmemize nasıl izin verdiğini gösteriyor. Kitap sadece inanılmaz derecede bilgilendirici olmakla kalmıyor, aynı zamanda Shakespeare'in oyunlarında kendi anlamlarımızı nasıl ve neden bulabileceğimizi özlü bir şekilde vurguluyor. Kapanma döneminde NT Live ve Globe gibi kurumların eski yapımları yayınladığı şu günlerde –şimdi şirin, mavi cep boy bir Pelican karton kapaklısı olarak basılan– bu kitap, oyun programı notları niyetine oyunların nasıl izleneceğine dair 20 mükemmel giriş yazısı sunuyor.

Pelican Books (Penguin Random House UK). 349 sayfa. £9.99.