РЕЦЕНЗІЯ НА КНИГУ: «Це Шекспір», Емма Сміт ✭✭✭✭✭

Марк Ладмон рецензує книжку Емми Сміт «Це Шекспір» (This Is Shakespeare), видавництва Pelican Books.

Це Шекспір: Як читати найвидатнішого драматурга світу

Емма Сміт

Pelican Books

П'ять зірок

КУПИТИ ПРИМІРНИК Емма Сміт, професорка шекспірознавства в Оксфордському університеті, спирається на свої глибокі знання та наукові пошуки у праці «Це Шекспір: Як читати найвидатнішого драматурга світу», що щойно вийшла у кишеньковому форматі. Проте, попри академічне підґрунтя та дещо повчальну назву, книжка активно розвінчує міф про те, що п'єси Шекспіра — це «святі тексти», які треба розгадувати як складні ребуси. Вона доводить, що це «не пам'ятники для поклоніння», а живі, мінливі театральні твори, що продовжують отримувати нові та несподівані інтерпретації вже у ХХІ столітті.

Назва видання трохи вводить в оману. Це не інструкція з «читання» текстів як такого, а радше путівник до пошуку власного розуміння його творчості. Сміт часто згадує про «лакуни» у письмі Шекспіра — численні неоднозначності, туманні характеристики героїв, мовчання, відсутність ремарок, — які дозволяють критикам, читачам і театральним діячам знаходити власні сенси. Це створює «обережну неупередженість», залишаючи п'єси відкритими для різних тлумачень залежно від ваших політичних поглядів. Вона зауважує, що п'єси радше ставлять запитання, ніж дають відповіді, що підкреслює суть Шекспіра — дослідження ідей та непевності.

У книжці Сміт розглядає 20 із 37 відомих п'єс, автором яких вважається Шекспір: від «Приборкання норовливої» до «Бурі». Кожній із них за ці роки присвячували цілі томи — на моїх полицях лише про одного «Гамлета» стоїть кілька книжок, — проте Сміт вдається вмістити вражаючу кількість ідей та спостережень у приблизно 15 сторінок про кожну п'єсу. Це не просто шпаргалки, хоча авторці вдається торкнутися ключових тем, критичних відгуків та цікавих історичних деталей. Натомість, відповідаючи завданню у назві, вона демонструє різні способи підходу до п'єс.

Один зі способів — вхопитися за маленьку деталь і розвинути її. Вона досліджує «Юлія Цезаря» через призму крихітної сцени, яку часто вирізають, де натовп помилково вбиває поета Цінну. Її шлях до розуміння «Коріолана» пролягає через аналіз короткої миті, коли однойменний герой війни забуває ім'я чоловіка, що дав йому притулок. У «Дванадцятій ночі» другорядний персонаж Антоніо (якого в сучасних постановках часто зображують геєм) стає ключем до надзвичайно цікавого аналізу складних переплетень бажання та гендеру в п'єсі.

Том Гіддлстон у виставі театру Donmar Warehouse «Коріолан», доступній для безкоштовного перегляду на платформі NT at Home з 4 по 11 червня 2020 року.

Крім того, ви можете звернути увагу на джерела, що надихали Шекспіра, досліджуючи, як відхилення від першоджерел вказують на авторський задум. Це добре відомий шлях для вивчення, що дає глибоке розуміння широких тем — як-от перетворення Шекспіром трьох вишукано вдягнених придворних дам із «Хронік» Голіншеда на жахливих «віщих сестер» у «Макбеті». Сміт також аналізує п'єси в межах канонів трагедії та комедії, зауважуючи, що деякі з них занадто невловимі для певного жанру, а іноді й зовсім змінюють тональність посеред дії. Її також цікавлять практичні аспекти єлизаветинського та якобінського театрів та перші друковані видання «фоліо» — від переписувань та постановки до комерційної привабливості сіквелів.

Сміт приправляє розділи прикладами із сучасних постановок, що відображає її досвід консультантки Королівської шекспірівської компанії (RSC), Королівського національного театру та лондонського Donmar Warehouse. Вона показує, як режисери використовували ті самі «лакуни», щоб створити власне бачення кожної п'єси, згадуючи переважно вистави останніх 50 років — від «Річарда II» у постановці Джона Бартона (RSC, 1974) до Девіда Теннанта в ролі Гамлета у 2009-му, а також не оминаючи безсоромних переробок сюжетів у XVIII столітті. Згадуються й екранізації: від Кіану Рівза до База Лурмана. Це не єдині сучасні паралелі у книжці. Сміт наводить чудові порівняння — наприклад, напрочуд влучну алюзію на серіал «Друзі» в аналізі п'єси «Багато галасу з нічого». Використовуючи посилання на культ зірок та рух #MeToo, вона робить книжку доступною та актуальною для широкого читача, при цьому час від часу торкаючись складніших наукових концепцій телеології, герменевтики та постколоніальних студій.

Поєднуючи академічні дослідження з історією постановок та багатовіковою критикою, Сміт демонструє, як незаповненість у письмі дозволяє нам «ліпити» з Шекспіра того, хто потрібен саме нашому часу. Книжка не лише неймовірно інформативна, а й влучно пояснює, як і чому ми знаходимо власні сенси у шекспірівських п'єсах. Зараз, коли NT Live, Глобус та інші транслюють архівні вистави під час локдауну, ця книжка — видана у симпатичній синій кишеньковій обкладинці серії Pelican — також слугує двадцятьма чудовими вступами до перегляду п'єс замість театральних програмок.

Pelican Books (Penguin Random House UK). 349 сторінок. £9.99.