批評家が選ぶブロードウェイショー トップ10 – 2015年4月

UKの観客が「グレート・ホワイト・ウェイ」（ブロードウェイ）を訪れるなら、まず最初に観るべき作品は？

その悩みを解消すべく、私たちがリストにまとめました！ あくまで私たちの見解――誰にでも意見はあるもの――で、レビュアー陣の所感をもとにしています。可能な限り随時アップデートしていきます。

このリストに入っているのは、上演開始から2年未満のプレイ（ストレート・プレイ）とミュージカルのみです。（なお、ウエストエンドから移転してきた作品はロンドンで既に観ている前提で考えています：『Skylight』、『The Audience』、『The Curious Incident of the Dog In The Night-Time』、『Wolf Hall』。）

さあ、観に行きましょう！

1. The Visit

90分間の恍惚とする物語体験。愛と死と、その帰結が寄り添いながら踊る場所へと連れていかれ、「真実の愛の勝利」が、最初に思い描いたものとは少し違うかもしれない――そんな世界です。ブロードウェイを照らしてきた燦然たるスター、チタ・リベラは、その輝きを少しも損なわず完璧。カンダー＆エブのミュージカルの中でも屈指の出来であり、いまブロードウェイで上演中の作品の中で最良にして最重要のミュージカルと言っていいでしょう。

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2. Something Rotten

ここに「腐っている」ものは何ひとつありません。むしろ『Something Rotten』は、しっかりしていて、みずみずしく、果実味たっぷりに熟し、酸味も甘みも絶妙。どの断面を切り取っても、どの層を剥がしても生命力に満ちています。ほとんど快楽の絶頂のような楽しさであり、ミュージカルという形式への賛歌。題材を痛快に風刺しながらも、愛情深く抱きしめています。これ以上タイトで、これ以上精密にチューニングされたカンパニーを、ブロードウェイはそう簡単に見つけられないでしょう。

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『Hand To God』出演のスティーヴン・ボイヤーとサラ・スタイルズ。Photo: Joan Marcus 3. Hand To God

ロバート・アスキンズ作、モリッツ・フォン・スチュルプナーゲル演出の『Hand To God』は、暴力、性、宗教というファルスの定番要素を軸に展開する、黒曜石のように漆黒のファルス。これらの要素をここまで極端に押し出し、こう使うからこそ、ありふれたファルスとは一線を画します。アスキンズの台詞は残酷なほどに可笑しく、次々に起こる馬鹿馬鹿しい状況は文句なしに爆笑必至。けれど最大の巧みさは、その“見抜く力”にあります。これは、ファルスの艶やかな笑いに包まれた、とても真摯な作品なのです。

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『The King and I』のケリー・オハラと渡辺謙。Photo: Paul Kolnik 4. The King and I

美術のマイケル・イヤーガン、衣裳のキャサリン・ズーバー、振付のクリストファー・ガテリとともに、バートレット・シャーはロジャース＆ハマースタインの名作を、ヴィヴィアン・ボーモント劇場の広大な空間にも、そして21世紀にもふさわしい形へと、見事に再構築し再生させました。どの点を取っても勝利です――目に美しく、耳に完璧で、体験として素晴らしい。渡辺は王を自分ならではの、唯一無二の創造物として確かに成立させています。アンナ役のケリー・オハラは比類なし。

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5. It Shoulda Been You

音楽とコメディ、その両方に等しく力点を置くタイプのミュージカル・コメディ。やさしく、惹き込まれ、そして実に美味しい菓子のようです。結婚式のように丁寧に段取りされ、計画されていて、ウェディングケーキのように何層にも重なり、上質な素材が惜しみなく使われているから、誰にとっても何かしら刺さるはず。甘ったるいだけではなく、意外性があって胸にしみる――良い結婚式がそうあるべきように。

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『On The Twentieth Century』。Photo: Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

チェノウェスについて何を思っていようと、このミュージカルでの彼女のパフォーマンスは、唯一無二で、ただただ信じがたいほど途方もないスター・ターン。声も身体も、その放たれる力、獰猛さ、そして磁力に息をのまれ、呆然とし、今すぐもう一度同じものを観たくてたまらなくなる。そして――本当に、本当に確信してしまうのです。どれだけ長生きしても、あの役をあんなふうに演じる人は二度と現れないだろう、と。

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7. Finding Neverland

『Finding Neverland』は、まさに魔法のようなミュージカル体験です。スコアは躍動感があり、そして驚くほど美しい。バラードから、やんちゃな少年たちのナンバー、気前のいい大編成のアンサンブルまで、さらに心を掴むアンセム級の曲もいくつか――バーロウ＆ケネディは期待以上の“決定打”をきっちり届けてきます。とはいえ、ここでのスターは疑いなくマシュー・モリソン。苦悩する劇作家J.M.バリーを、底なしにエネルギッシュに演じ切ります。モリソンは、これまでで最高の出来です。

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『On The Town』ブロードウェイ公演のクライド・アルヴェス、トニー・ヤズベック、ジェイ・アームストロング・ジョンソン、そしてカンパニー。Photo: Joan Marcus 8. On The Town

ダンスには独自のスタイル、独自の言語があり、少なくともベルガスの振付にかかると、台詞を何ページ重ねるより雄弁です。ステップは難度が高く、目的意識で脈打ち、エネルギーと様式美が弾けます。とてもバレエ的でありながら、あのジャジーなブロードウェイのエッジが効いていて、観ていてとにかくスリリング。ここでのようにキャストが完璧に鍛え上げられ、完璧に息が合い、完璧に眩いと、なおさらです。

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Photo: Angela Stirling 9. An American In Paris

演出・振付としてのクリストファー・ウィールドンのヴィジョンは、驚くほど緻密で、どこまでも贅沢で野心的。巨大な作り込みセットに頼らずとも、ボブ・クロウリーはパリの街路、モニュメント、サロン、劇場空間を、決して静止しない眺めとして立ち上げます。それが、作品を駆動する夢幻的な質感と相まって、映画的な手触りを強めているのです。キャスティングは非の打ち所がなく、いまブロードウェイで上演中の作品の中でも、最も見目麗しく、生来のスタイリッシュさを備えたキャストと言っていいでしょう。ブロードウェイ・デビューのロバート・フェアチャイルドはジェリー役で鮮烈。リアン・コープはリズ役として妖精のようにきらめく花。マックス・フォン・エッセンはアンリ役で、巧みに調整された判断力と、栄光の歌唱、寸分の狂いもないパフォーマンスで勝利を収めます。

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10. It's Only A Play

この夜をさらうのはネイサン・レイン。親友が書いた戯曲の主演を「駄作だ」と断った俳優ジェームズ・ウィッカーを、笑えるほど残酷に演じます。彼はコミックな宝石を次々と投げ、悪意ある毒舌を嬉々として放つ――まるで人間・笑いのグレネードランチャー。

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