Bình chọn từ nhà phê bình: Top 10 vở diễn tại Broadway tháng 4 năm 2015

Khán giả từ Anh Quốc nên xem vở diễn nào đầu tiên khi ghé thăm "Thánh đường kịch nghệ" Broadway?

Chúng tôi đã tổng hợp danh sách này để giúp bạn tiết kiệm thời gian tìm kiếm! Đây chỉ là góc nhìn của chúng tôi - và ai cũng có ý kiến riêng cả - dựa trên những đánh giá từ các chuyên gia phê bình của tờ British Theatre. Chúng tôi sẽ cập nhật danh sách này thường xuyên khi có thể.

Danh sách này chỉ bao gồm các vở Kịch nói và Nhạc kịch đã công diễn chưa đầy hai năm. (Chúng tôi giả định rằng bạn đã xem các vở chuyển từ West End sang Broadway như: Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog In The Night và Wolf Hall tại chính West End rồi).

Vì vậy, hãy đi xem ngay thôi!

1. The Visit

Trong 90 phút kể chuyện đầy mê hoặc, bạn sẽ được đưa đến một nơi mà tình yêu, cái chết và hệ quả đan xen cùng nhau, nơi chiến thắng của tình yêu đích thực có thể không giống như những gì bạn hằng tưởng tượng. Chita Rivera, một ngôi sao rực rỡ của sân khấu Broadway với hào quang không hề phai nhạt, đã có một màn trình diễn không tì vết. Là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Kander & Ebb, The Visit hiện là vở nhạc kịch hay nhất và quan trọng nhất đang được trình diễn tại Broadway.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

2. Something Rotten

Không có gì là "thối rữa" ở đây cả. Ngược lại, Something Rotten là một tác phẩm chắc tay, mọng nước, được nhào nặn hoàn hảo, có vị chua lẫn vị ngọt, và mỗi lớp vỏ khi bóc ra đều tràn đầy sức sống. Nó mang lại một cảm giác tận hưởng tột độ; một bản tụng ca cho thể loại nhạc kịch, vừa châm biếm vừa dành cho nó một tình cảm yêu thương nồng cháy. Broadway sẽ khó lòng tìm thấy một dàn diễn viên nào gắn kết và ăn ý hơn thế này.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

Steven Boyer và Sarah Stiles trong Hand To God. Ảnh: Joan Marcus 3. Hand To God

Được chấp bút bởi Robert Askins và đạo diễn bởi Moritz von Stuelpnagel, Hand To God giống như một vở kịch trào phúng đen tối, xoay quanh những yếu tố cốt lõi của kịch hài hước - bạo lực, tình dục và tôn giáo. Sự cực đoan của những yếu tố đó và cách chúng được sử dụng chính là điểm khác biệt so với một vở hài kịch thông thường. Askins viết những lời thoại hài hước một cách tàn nhẫn và những tình huống lố bịch nảy sinh chắc chắn sẽ khiến bạn cười nghiêng ngả. Nhưng kỹ năng tuyệt vời nhất của ông nằm ở sự thấu cảm - đây là một tác phẩm rất nghiêm túc được bao bọc trong những nụ cười hào nhoáng.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

Kelli O'Hara, Ken Watanabe trong The King and I. Ảnh: Paul Kolnik 4. The King and I

Cùng với nhà thiết kế bối cảnh Michael Yeargan, thiết kế phục trang Catherine Zuber và biên đạo múa Christopher Gattelli, Bartlett Sher đã tái hiện và thổi luồng sinh khí mới vào vở nhạc kịch của Rodgers và Hammerstein cho cả không gian rộng lớn của sân khấu Vivian Beaumont lẫn khán giả thế kỷ 21. Đây là một thành công về mọi mặt: đẹp lộng lẫy về phần nhìn, hoàn hảo về phần nghe và là một điều kỳ diệu để trải nghiệm. Watanabe đã hóa thân một cách đáng nể để tạo nên một hình tượng vị Vua đặc biệt, độc nhất vô nhị. Trong vai Anna, Kelli O'Hara đơn giản là không có đối thủ.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

5. It Shoulda Been You

Đây là kiểu Nhạc kịch hài vốn chú trọng đồng đều vào các yếu tố cấu thành - âm nhạc và tiếng cười. Đó là một món quà ngọt ngào, nhẹ nhàng và lôi cuốn. Giống như một đám cưới, nó được dàn dựng và lên kế hoạch tỉ mỉ; giống như một chiếc bánh cưới, nó có nhiều lớp và những nguyên liệu thượng hạng để đảm bảo chiều lòng tất cả mọi người. Nó không ngọt đến mức gây ngấy, mà đầy bất ngờ và cảm động, giống như mọi đám cưới tuyệt vời nên có.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

On The Twentieth Century. Ảnh: Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

Dù bạn nghĩ gì về Chenoweth, màn thể hiện của cô trong vở nhạc kịch này là một trong những vai diễn để đời, xuất chúng đến mức không tưởng, khiến bạn nghẹt thở và choáng váng bởi sức mạnh, sự quyết liệt và sức hút trong cả giọng hát lẫn hình thể. Bạn sẽ khao khát được thấy cô ấy diễn lại ngay lập tức và chắc chắn rằng, dù bạn có sống bao lâu đi chăng nữa, bạn sẽ không bao giờ thấy ai thủ vai đó xuất sắc như vậy một lần nữa.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

7. Finding Neverland

Finding Neverland là một trải nghiệm nhạc kịch thực sự kỳ diệu. Phần âm nhạc sống động và vô cùng đẹp đẽ. Từ những bản ballad đến những bài hát nam tính náo nhiệt và những màn đồng diễn hoành tráng, cộng thêm một hoặc hai bản thánh ca ngoại hạng - Barlow và Kennedy thực sự đã tạo nên những điều tuyệt vời. Tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, ngôi sao sáng nhất ở đây là Matthew Morrison, người đã mang đến nguồn năng lượng vô tận trong vai nhà soạn kịch đầy ưu tư J.M. Barrie. Morrison đang ở thời kỳ rực rỡ hơn bao giờ hết.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson và dàn diễn viên của On The Town tại Broadway. Ảnh: Joan Marcus 8. On The Town

Các điệu nhảy có phong cách và ngôn ngữ riêng, và với bàn tay biên đạo của Bergasse, chúng còn diễn đạt hơn cả những trang thoại. Các bước nhảy lắt léo, nhịp nhàng đầy chủ đích và tràn đầy năng lượng cùng phong cách. Đậm chất ballet nhưng vẫn mang hơi thở jazz của Broadway, một sự kết hợp đầy phấn khích khi được chứng kiến, đặc biệt là khi dàn diễn viên được rèn luyện hoàn hảo, phối hợp ăn ý và tỏa sáng rực rỡ.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

Ảnh: Angela Stirling 9. An American In Paris

Tầm nhìn của Christopher Wheeldon ở đây, với tư cách là đạo diễn kiêm biên đạo, cực kỳ chi tiết, xa hoa và đầy tham vọng. Không cần những bộ bối cảnh dàn dựng khổng lồ, Bob Crowley đã tạo ra một khung cảnh không bao giờ tĩnh lặng của những con phố Paris, các đài kỷ niệm, những phòng khách và các sân khấu biểu diễn. Tất cả tạo nên một cảm giác điện ảnh đầy mộng ảo thúc đẩy toàn bộ vở diễn. Việc tuyển vai là không có chỗ chê và đây có lẽ là dàn diễn viên đẹp nhất, phong cách nhất trong số các chương trình Broadway hiện nay. Robert Fairchild, trong lần đầu ra mắt Broadway, đã gây kinh ngạc trong vai Jerry. Leanne Cope như một bông hoa nhỏ lấp lánh trong vai Lise, và Max von Essen đã chiến thắng với vai Henri trong một màn trình diễn tinh tế, giọng hát tuyệt vời và chuẩn xác đến từng nốt nhạc.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi

10. It's Only A Play

Đêm diễn này thuộc về Nathan Lane, người cực kỳ hài hước và chua ngoa trong vai James Wicker, một diễn viên đã từ chối vai chính trong vở kịch của người bạn thân nhất vì anh ta nghĩ đó là một thất bại. Anh ta tung ra những viên ngọc hài hước và những lời mỉa mai ác ý một cách đầy sảng khoái; thực sự là một "cỗ máy bắn lựu đạn" tiếng cười cho khán giả.

Đọc bài đánh giá của chúng tôi