评论家精选百老汇剧目 - 2015年4月十大推荐

英国观众若造访“白色大道”（百老汇），第一部最该先看哪一出？

我们整理了这份清单，省得你自己费心琢磨！这只是我们的看法——人人都有一套——主要依据我们评论员的意见。我们会在条件允许时更新名单。

本榜单只收录上演未满两年的话剧与音乐剧。（同时默认：从伦敦西区转到百老汇的作品，你已经在西区看过：《天窗》（Skylight）、《观众》（The Audience）、《深夜小狗神秘习题》（The Curious Incident of the Dog In The Night）以及《狼厅》（Wolf Hall）。）

所以，赶紧去看吧！

1. 《来访》（The Visit）

在90分钟令人沉醉的叙事里，你会被带到一个爱、死亡与因果彼此共舞的世界——而“真爱获胜”这件事，很可能并不像你起初想的那样。奇塔·里维拉（Chita Rivera）这位百老汇舞台的灼灼巨星宝刀未老，演出无可挑剔。《来访》是坎德与艾布（Kander & Ebb）最出色的音乐剧之一，更是当下百老汇正在上演的最佳、最重要的一部音乐剧。

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2. 《Something Rotten!》

这里一点也不“烂”。相反，《Something Rotten!》结实、饱满、多汁、甜酸适口，像精心栽培出来的果实；每一段、每一层被剥开来，都生机勃勃。它几乎是一场愉悦的高潮；也是献给音乐剧这种形式的赞歌——既讽刺其对象，又以深情的爱意拥抱它。百老汇想再找到一支更紧凑、更精准调校的团队，将会非常困难。

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史蒂文·博耶（Steven Boyer）与莎拉·斯泰尔斯（Sarah Stiles）出演《Hand To God》。摄影：Joan Marcus 3. 《Hand To God》

罗伯特·阿斯金斯（Robert Askins）编剧、莫里茨·冯·施图尔普纳格尔（Moritz von Stuelpnagel）导演的《Hand To God》，像一出黑曜石般漆黑的闹剧：以闹剧的“标配元素”——暴力、性与宗教——为核心翻转推进。真正将它与普通闹剧区分开的，正是这些元素在此处被推到极致的方式与力度。阿斯金斯写出了刻薄又好笑的对白，发展出的荒诞情境无疑令人捧腹。但他最大的本领在于洞察——这是一部非常严肃的作品，只是被闹剧那层光亮的笑声精心包裹。

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凯莉·欧哈拉（Kelli O'Hara）、渡边谦（Ken Watanabe）出演《国王与我》（The King and I）。摄影：Paul Kolnik 4. 《国王与我》（The King and I）

与布景设计迈克尔·耶尔根（Michael Yeargan）、服装设计凯瑟琳·祖伯（Catherine Zuber）以及编舞克里斯托弗·加特利（Christopher Gattelli）携手，巴特利特·谢尔（Bartlett Sher）将罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein）的经典音乐剧彻底重新想象并焕发新生——既针对维维安·博蒙特剧场（Vivian Beaumont）宏阔的舞台空间，也面向21世纪的观众。它在各个方面都是胜利：看起来华美，听起来无瑕，体验起来更是令人赞叹。渡边谦令人钦佩地将“国王”塑造成只属于他、独一无二的创造；而饰演安娜的凯莉·欧哈拉则无可比拟。

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5. 《It Shoulda Been You》

这是一类把“音乐”和“喜剧”两大要素同等看重的音乐喜剧：温柔、投入、甜美得恰到好处。它有点像一场婚礼，需要细致的铺排与筹划；又像一块婚礼蛋糕，层次丰富、用料讲究，确保人人都能找到自己喜欢的那一口。它不腻甜，却出人意料、又让人动容——正如一场好婚礼应有的样子。

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《On The Twentieth Century》。摄影：Joan Marcus 6. 《On The Twentieth Century》

不管你对切诺维斯（Chenoweth）本人的看法如何，她在这部音乐剧中的表现都堪称独一无二、彻底令人难以置信的巨星级演出：让人屏息、震住，被她（无论声线还是肢体）爆发出的力量、狠劲与磁场所击中，恨不得立刻再看她完整来一遍，并且确信——非常非常确信——无论你活多久，都不会再看到有人把那个角色演到这般境地。

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7. 《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）

《寻找梦幻岛》是一段真正充满魔力的音乐剧体验。乐曲灵动而且美得出奇。从抒情歌到热闹的男孩群唱，再到气度十足的大型群舞/群唱段落，外加一两首出类拔萃的“主题曲级”作品——巴洛与肯尼迪（Barlow and Kennedy）确实拿出了真本事。但毫无疑问，这里的真正主角是马修·莫里森（Matthew Morrison）：他饰演困顿的剧作家J.M.巴里（J.M. Barrie），精力几乎无穷无尽。莫里森的状态，比以往任何时候都更好。

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克莱德·阿尔维斯（Clyde Alves）、托尼·亚兹贝克（Tony Yazbeck）、杰伊·阿姆斯特朗·约翰逊（Jay Armstrong Johnson）与百老汇《On The Town》剧组。摄影：Joan Marcus 8. 《On The Town》

舞蹈自成风格、自成语言——尤其在伯加斯（Bergasse）的编舞之下，其表达力甚至胜过一页页对白。步伐刁钻，却目的明确、脉动有力，能量与风格四溢。极具芭蕾的线条，但又带着那种百老汇式的爵士锐气，观赏起来令人兴奋；尤其在这里，演员们训练有素、整齐划一、光彩夺目。

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摄影：Angela Stirling 9. 《一个美国人在巴黎》（An American In Paris）

克里斯托弗·威尔登（Christopher Wheeldon）以导演兼编舞的身份所呈现的构想，细节惊人、华丽丰沛且雄心勃勃。在没有大量预制大景片的情况下，鲍勃·克劳利（Bob Crowley）打造出一幅从不静止的巴黎图景：街道、纪念碑、客厅与演出场所不断流转。这一切共同营造出电影般的质感，为制作那种梦境般的推进力量添柴加火。选角无可挑剔，这大概也是当下百老汇所有在演剧目中最养眼、最自带时髦气质的一组卡司。罗伯特·费尔柴尔德（Robert Fairchild）百老汇首秀便令人眼前一亮，饰演杰瑞（Jerry）极具启示性；利安妮·科普（Leanne Cope）饰演莉丝（Lise）如精灵般闪耀；马克斯·冯·埃森（Max von Essen）饰演亨利（Henri）则大获全胜——拿捏得当、歌唱华美，演出精准得无可挑剔。

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10. 《It's Only A Play》

这一夜属于内森·连恩（Nathan Lane）：他把詹姆斯·威克（James Wicker）演得又毒又好笑——这个演员当年拒演了挚友写的新戏主角，因为他以为那是个“烂活”。他兴致勃勃地抛出一串串喜剧金句与刻薄嘲讽，简直像一台人形“笑弹发射器”。

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